绘画是一种具有多种表现方法的艺术,画家会将自己的目的或是主意使用各式各样的图形和颜色表现出来,观赏者在赏识的时分也能依据自己的心境和心境为画作赋予不同的含义,从这个视点来看,赏识名画和阅览名著在必定程度上有着类似的当地。而世界上的绘画有许多品种,其间最广为人知的有具象绘画、意象绘画和笼统绘画。
这三种不同的绘画方法的领域都各自有着名家,关于大部分人来说,绘画的含义并不在于多么实在地复原,而是在于其间的意境。不过今日笔者要为我们介绍的便是一位一生寻求实在绘画的画家----来自米兰的艾马鲁·艾莱(Emanuele)。
他尽管只需三十六岁,可是凭借着一支一般的炭笔,成为了美术界的新星,斩获多项世界大奖。这样的成果天然不是靠着天资两个字就能解说的,他从十几岁就开端学习绘画,坚持了二十多年。
第一次见到他著作的人必定会觉得惊奇,由于那些画作看上去实在到夸大,好像现已脱离了艺术品的领域,变得像是一比一复原的相片。而他自己在作画的时分关于每一个细节的要求都非常苛刻,现已到达强迫症的境地了,比如在画人物肖像的时分,只需有一根头发丝没有到达他抱负中的作用,他就会抛弃这幅画,重头开端。
这种创造方法导致他绘画的功率极低,他人几个月就能完结的著作,他或许要花上几年乃至更久。这样的画家在正常人眼中好像归于奇葩的领域,究竟炭笔画本来便是能够修正的,只能说他自己心中关于画作有一个很高的规范,不肯意在细节上有任何的唐塞。这样的苛刻规范尽管很难到达,并且耗时耗力,但不可否认,依照这样的规范创造出来的画作,可谓完美,即便是内行都无法找出瑕疵。
有人专门将他的画作拿来研讨过,他画的一幅肖像画,通过扩大之后,那些本来看不出来的小细节都显现出来了,比如说画中人的眼袋和鱼尾纹,还有瞳孔周围的光斑。这些细节不必扩大镜底子看不出来,但即便是这样,他在创造的时分仍旧一丝不苟地复原了一切细节。他在成为画家之前的作业是管帐,或许他绘画时这种一丝不苟的习气就跟他之前的作业有关。
艾马鲁除了绘画水平高明之外,他还有专归于自己的绘画“黑科技”----用炭笔画出活动的水。水这种物质有着通明的特色,所以是很难画的东西,但在艾马鲁的笔下,无论是停止的水仍是活动的水,都像是实在存在于画作之上的。
由于有着将一切东西完美复刻到画纸上的才能,所以许多人称他为行走的相片复印机。而他自己也由于超卓的绘画才能夺得了多项大奖,他的著作价格也水涨船高,到达了一百万美元一幅的高价。他的著作能卖这么高的价格是有道理的,他每画一幅画,需求花费几百个小时,遇到那种细节多的,花费的时刻还要更多,他从前花费九百六十个小时画一幅画,折合算下来便是一百二十天。
当然了,也有人不屑于他的这种创造方法,觉得他尽管画功很好,可是画出来的东西过于写实,失去了自己的意境。不过艾马鲁对此有自己的了解,他也会画笼统风格的著作,但他自己更喜爱用复原的画作感动他人,艺术无鸿沟,这的确也是一种动听的出现方法。