真实的好字其实我们都有规范

人有美丑、物有好坏，字有凹凸。那么判别书法水平凹凸，有没有一个规范？汉代今后，汉字书写除了有用外，好字越来越遭到人们的赏识。有赏识就有评判，有评判就得有规范。到了南朝时期，书法家王僧虔在《笔意赞》中给出了一个规范：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。意思是好书法要以形写神，形神兼备。“形”指的是点画线条以及由此而发生的书法空间结构；而“神”主要指书法的神韵。此论一出，成为历代谈论与书法赏识的根本规律。

梁武帝萧衍的《古今书人好坏评》，对三国至梁期间三十二位善书者的书法逐个给予简评，如评钟繇书如云鹄游天，群鸿戏海；王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙；蔡邕书节气洞达，爽爽如有神力；韦诞书如龙威虎振，一触即发”；又评“羊欣书如婢作夫人，不胜方位，而举动羞涩，终不似真”。梁武帝的谈论侧重的便是神韵。

到了唐代，张怀瓘在《书议》中，按十几位书法家在真、行、章和草等书体的成果，直接排了坐次。如真书：逸少榜首 、元常第二、 世将第三 、子敬第四、士季第五 、文静第六、茂弘第七。张怀瓘在《书断》里，又把书法作品分为神品（25人）、妙品（98人）和能品（107人）。排坐次也好，分三品也好，根据应该也是形、神两个方面，且以神韵为主。

米芾所说的蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字，自己是刷字。这种谈论侧重的是每个人的用笔特色。康有为在《广艺舟双楫》中，赞南碑与魏碑有十美：气魄雄强，气候浑穆，笔法跳越，点画峻厚，意态奇逸，精力飞动，爱好酣足，骨法洞达，结构天成，血肉丰美。也仅仅对某种书体的赞许。

现在举行的各种书法大赛，不知道评委们履行的啥规范，很猎奇。现在民间有个规范，一是要美观，二是要耐看，深认为然。但此规范虽通俗易懂，但语焉不详。

书法作品是要看的。“形”是看出来的，“神”也是看出来的。项穆的《书法雅言》里说：“大体开卷之初，犹高人正人之远来，遥而望之，标格威仪，娟秀端伟，飘飖（yáo）若神仙，魁伟如显贵矣。及其入门，近而察之，气体充和，容止雍穆，厚德若虚愚，威重如山岳矣。迨其在席，器宇恢乎有容，辞气溢然倾听。挫之不怒，惕之不惊，诱之不移，陵之不平，道气德辉，和蔼服众，令人吝啬自消矣。又如佳人之美丽含情，若美玉之润彩耀眼，玩之而愈心爱，见之而不忍离，此即真手真眼，意气相投也。”项穆之看由远至近，由近及里，由形及神，看得全，看得深，看得透。

美观是顺眼，是榜首印象，侧重字形，美观了才会用心去领会神韵。看书法作品好像看人，先看其概貌、规矩，看点画之间是否有照应连接，字与字之间是否平坦均衡，欹正相生，巨细改变、参差错落，行与行之间是否上下接受，疏密得宜；再看字的结体是否规整平允，长短合度，疏密均衡；看线条质量、看笔法。最终看风格是否典雅，感触有没有节奏感，节奏感怎么样，美不美 。

什么是耐看？悦心！看着舒畅，能引起心灵的共识，并且饱尝住时刻的检测。今日看着好，下一年看依然好，今世人看着好，后代人也看着好，并且越看越美观。

什么样的书法才耐看？在功力适当的情况下，自述性笔迹更耐看。由于融入书者的思维和情感，是书者心迹的流露。誊写的文字，笔迹中往往短少情感。“三大行书”的美好，除了王羲之、颜真卿、苏轼的归纳素质、时代精力外，都与他们心里有话要说，并且把情感融入笔端有密切关系。

有文化内在的书法也很耐看。有些书者并没有进行艰苦的技法操练，但由于文化底蕴深沉，写出的字自有一番滋味。最有代表性的便是宋代书法，今世的陈寅恪、胡适、鲁迅等我们的字耐看，也是占了文化底蕴的光。

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