在东莞东城犬眠岭,这个熙熙攘攘的居民楼村落里,有这么一栋灰顶白墙的书院。
四层楼,白色外墙,拱形门框。有遗世独立的疏离,也有着接地气的日常烟火气。
书院的主人是一对夫妻,黄晓虹和伊雄晖,在日本读完书法专业硕士,两人携手回了东莞。 对的,没看错,就是书法硕士,而且夫妻双双都是狂热的书法爱好者和专业的书法研究者。 他们对书法长达十多年的专业师承和热爱。让他们放弃了高薪的公务工作和教职工作,选择在东莞,将一栋村屋,改造成一家书院,既是工作室,也做书法艺术的教学。
白墙素壁,门口的枯山水,案桌上的长卷,抽屉里的日本墨块,淡然雅致,墙上皆是一两百年历史的画作、书作,抑或,伊雄晖自己的作品。
和一墙之隔的车水马龙,形成了鲜明的对比。 “因为书法能带给生活的实在太多”,他们说,“不单单是写字,它是艺术,是生活里不可或缺的陪伴。” 书院取名“聿修”,出自《诗经·大雅》,是继承发扬先人德业的意思,而“聿”本就是毛笔的意思。
写字,读书,刻印,泡一壶茶和朋友畅饮,或是在天台挥毫,这对夫妻在过着的,就是咱们东莞的世外桃源生活。
更羡慕的是,都爱书法的夫妻二人步调一致,这才是这桃源般生活里最大的默契。
聿修书院现在有六十多个学员,成人与孩子皆有,他们的课程和外面的书法教学截然不同,用他们夫妻俩的话来说,就是,他们的书法课,首先要让学员们看到“书法艺术的全貌”。
不是一横一捺临摹着写而已,黄晓虹说,“文字的发展,书法风格的变迁,历代书家的书论,文辞的修养,诗书画印的鉴赏等……这是我读硕士时了解到的一个关于古代文人的世界,我们大家都希望能让更多对书法感兴趣的朋友看到。” 有态度,有学术,亦有温柔,就是这夫妻俩想把书院打造成的样子。
01四层楼明月清风般的世外桃源
在我们来之前的三年,伊氏夫妇和他们的书院就已经小有名气。用当下流行的话,叫做网红。 但当我们踏入这个隐藏在居民楼里的书院时,还是被惊艳到了。 干净、素雅的内饰和门口的日式枯山水相映成趣,像极了我们心中的世外桃源,而实际上,这里也是这对夫妇的心中桃源。
从日本留学回来后,他们心无旁骛,对打造一家传统书院的心,非常笃定。从那个时候开始,就有不少标签在他们身上,“海归创业者”亦或是“梦想改造家”。 但是又都不确切,他俩说,“我们的梦想,不是改造出了一个多么美的书院,我们要做的,是想把书法艺术真真切切地继承并推广开来。”
他们打破了书法的枯燥和沉闷,以及一直以来浓烈的“中年人感”,我们在这对年轻夫妇身上,在这个别具一格的书院里,看到了属于书法的,维度更多,更有趣,也更磅礴的呈现。 书院的一楼,有他们从日本和各地淘回来的各式的文房,“文房从来不止四宝,光是墨块,学问就相当多,最需要普及的一点,就是古人真正书法的用墨,不是用墨汁,而是要用墨块,在砚台上,细细研磨而出。”
而关于纸张和砚台,也是同样有着旁人不人知的学问和艺术。
看着这些墨块和琳琅满目的纸张,书院已经给我们打开了一个新世界。 更不用提,那些磨墨专用的砚滴,和各种毛笔了。
聿修尊崇古法,所以大部分学生都有自己专属的砚台和墨块,存于此。
“生活,要越来越精致,书法也是一样,它不是一种只会把衣服弄脏的技术,而是一门让人身心舒畅的艺术。” 黄晓虹说,至少在我们这里学过的学员,于审美,于品质,于气场,都是一流的。 因为耳濡目染。
真正能够耳濡目染的,还有三楼四楼的展厅。 “我们常常举行书法交流活动,也会引入中国或日本保存较好的百年字画做展览。”伊老师一边走一边介绍,这里的展品和作品都是出自于数百前的大师。
“在学书法的时候,除了学习怎么写,还有一点很重要的,是学习怎么欣赏。”
三楼展厅的正中央,是伊老师写的一个大大的“融”,长宽都是一米五,气势傲然。
是这次举办百年日本画展的时候,夫妻俩在天台一气呵成写就的,“世界的文艺交流一直在不断融汇。”
因为伊老师也是专业的篆刻人,展厅里不乏精致的金石篆刻,也都是出自他的手。
从立意到风格,细致精巧,独树一帜。就这样,光是在书院欣赏和参观,我们用了好长一段时间。
02三个人不将就的小世界
在三楼的展厅,挂着一副伊老师写的字,写的是——墨卿,用的檀棕色的纸,银色的墨。
那是他们儿子的名字,与他们的气质风格,一脉相承。
墨卿现在快两岁,经常跟爸爸和妈妈出入美术馆和博物馆,看爸爸写字,和妈妈看字画,在书院门口的枯山水玩耍。
黄晓虹说,他们家有一个特点,就是书多,已经做了整面墙的书柜,书依旧多到无法放置。
“所以,墨卿没看什么绘本的”,她笑到,“人家的孩子是看绘本长大,我们的孩子是看着一两百年前的字画,慢慢长大。”
不止是对书画艺术里审美的追求,夫妻二人的日常生活也是相当有质感且精细的。 一壶茶,一张书案,或是一支笔,“我们不希望有不美的东西在身边,换句话来说,就是不希望将就。” 就是这样不将就的品性,让我们正真看到了这个桃源般的书院,也让我们正真看到了夫妻二人这样淡泊如水又精致儒雅的生活细节。 不将就的,还有两人对陪伴孩子的态度。
因为要经营书院,墨卿一岁半时,二人就把他送去了早托,“陪伴应是高质高量的,而妈妈自己的生活追求,也希望并存。” 于是,他们来做了一件很多父母都做不到的事情。 送早托中心最近一段时间,每天他们都尽量做到两人一起送园,两人一起接放学,一天都没有落下,一次都没有错过。 “父母双方的在场,对于孩子来说,才是最大的信心和爱意。”03让孩子看到书法世界的全貌
说到书法和教学,夫妻二人滔滔不绝。
除了对于生活品质和审美的通感,书法带给人最重要的,就是面对自我的能力,享受孤独的过程。 “一个人能不能独自静下来,是一种基本能力,我们学习书法,就是怎么去和这种能力对话,共享。”
聿修书院的教学工作,目前都是由伊老师来完成。但态度和理念,黄晓虹和丈夫也是如出一辙。
伊雄晖老师,10岁开始师从专业的书法老师,一路学习上来,直到在日本摘取书法硕士,道路的方向都没有变过。 和其他地方的书法学习完全不一样的是,这里的教学从来不急于求成,“书法也好,篆刻也好,我们只传授传统法帖上的笔法和刀法,只讲述学术上被考证过的书法历史。” 用他们的话来说,就是要给学生们一个“书法世界的全貌”。
什么是书法世界的全貌?黄晓虹举了一个例子。 “就像一趟旅程一样,我们大家可以先从篆书出发,去了解一下篆书是怎样的,然后按着时间走,发展到了隶书,我们再看一下是怎样的,接着再来到行书和草书。
最后走到楷书。
当你知道了这样一个世界是怎么样之后,你再去选择书法家。
若是想学楷书入行,我们就从楷书里面选一个书法家的风格, 想写篆书,就在篆书里面选。
我们啊,要想把最纯粹的最真正的东西先告诉孩子,让他知道,这个东西本身是什么,书法本应是什么,然后再教他观察,教他做选择,万万不可一上来就横竖撇捺。
这也是,我们跟其他培训班最不一样的地方。”
绝不为了书写而书写,让学生知道书法的源头,了解自己心中所想,这是夫妻二人的初心。一些书法学习的误区
1 一定要用米字格?不不,书法重要的是观察力!
“我们从一楼到四楼,不管是作品也好,还是学生们的作业也罢,一直没有见到一张米字格的纸。
我们不用米字格的纸,是因为书法字帖本身就没有米字格。
要尽量把每一横写好,而并非把每一横写得一样,因为古人的每一横都是不一样的。
我们老师要教会学生的,应是眼睛的观察力和手上的表现力。 譬如临摹,并没有绝对的统一大小,不信的话,可以去翻开任何一本经典字帖,每个字都有自己的性格。书法不是印刷品,我不需要用米字格去限定它,我们让孩子去观察,然后于手上去运用。”
2 书法一定要从楷书学起?不不,你喜欢哪种字体都可以入手“我们从楷书入门当然不是一个问题。
问题是不是任何一个人都必须楷书入门?书法有篆、隶、楷、行、草有5种字体,我们一般不选择行书和草书入门,但其实亦可用篆书、隶书来入门,从时间上来讲,篆书和隶书比楷书的行程要早很多,若是本身喜欢,更容易掌握。”3 书法一定要逼着娃枯燥地写?不不,用自己影响孩子才是正解“书法学习本就枯燥,若是强求一个五岁的孩子学习,还不如爸爸和妈妈先来学习书写,让孩子耳濡目染。 用父母影响孩子的方式来做书法艺术启蒙,比强迫他学习,更有益。”
最后,再回到伊老师这对夫妻。我想说的是,两个人能够一起并肩作战的幸福。
尽管我们总是提倡一个家庭需要风险均衡,以及分工明确,但看着这梦想一致,默契十足的二人,有着共同的事业目标和人生理想,也觉得,人生如此,甚是幸哉。