鉴赏书法把握这八大基本原则水平不输专家

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一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适合。汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡如出一辙，应该并且有必要有所改变。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗以为，应该别离写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这儿所说的“缩”，便是笔势缩短而不扩展，含有“短”的意思：“锋”便是笔势扩展而不缩短，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，不然，字形就显得呆板，单调，也就无艺术可言。

二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉，字姿能够并且应该多种多样、千姿百态，但不行疏忽有必要把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有危如累卵之感，但细心一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，仍然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上好像老成稳健，不偏不倚，但假如一竖起来，则往往杂乱无章，中心不稳。因而，要判别字的重心怎么，一个最简略的办法是，把纸一竖起来，看看它有没有“坍毁”。

三、字势是否天然。宋代王安石有一句论书名言：“不用牵强方通神。”所谓“不用牵强”，便是向来的书法家和书法理论家们都共同着重的要“天然妥当”。王羲之在给他的儿子王献之教授书法经历时说：字要“天然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，天然平稳”。王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质天然”。

四、看整篇书法著作的规矩、笔势是否趁热打铁、融会贯通。一幅好的书法著作，犹如一幅好的山水画，它必定是字与字、行与行之间气势连接，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密妥当，给人以无量的遥想和激烈的艺术感染力。书法著作中的落款、印章也是全体中的有机组成部分，要注意是否用的恰倒优点，起到如虎添翼的效果；若是弄巧成拙，也会有损于整幅著作的艺术性。

五、看书法著作中的笔法是否有法度有新意。书法艺术具有极强的承继性，书写者有必要恪守必定的法度。可是，仅有承继，乃至与古人写的如出一辙，还称不上真实书法艺术，充其量只能是别人的“奴书”，还有必要在承继的基础上有所立异。因而，在谈论和赏识书法著作时，要看著作中能否正确的处理好承继与立异之间的联络。

六、在赏识书法著作时，要恰当的了解其创造的时代背景。书法著作和文学著作相同，与作者书写时的心境有着亲近的联络，它的艺术风格常随作者的年纪和心境的改变而改变。同一个书法家能够因为不同的时期、不同的心境而写出不尽相同的乃至天壤之别的著作来，如颜真卿中期写的《多浮屠碑》，是在平和环境的满意之中写就的，字势端重淳厚，明晰顺眼，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷危如累卵，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，所以，呈现了笔画浓淡、疏密、大小不一，乃至涂涂改改的粗旷、洒脱的风格，成为行书中的代表作。因而，必定要把著作放在其时的历史背景中去谈论和赏识，才有或许得出正确的定论。

七、赏识书法要有必定的艺术幻想力，要避免以实论实。我国的书法具有象形性，字形是由特别的线条笔画结构而成的，关于这样一种特别的艺术，假如仅仅以实论实赋予一点幻想就体会不出其间的妙处。所以，历代的书法家们总是以丰厚的幻想力赋予书法艺术以合理的比方。如王羲之把“横”、“竖”两画别离比方为“如孤舟之横江诸”，“若春笋之抽寒谷”。梁武帝描述萧子云的书法为“书如危峰阻目，孤松一枝，荆可负剑，勇士弯弓，雄人猎虎，胸怀强烈，锋刃难当”；比方萧思话的书法为“舞女低腰，仙人啸树”，这就把两种艺术风格天壤之别的书法非常形象地描绘出来了。

八、在纵观一幅书法著作全体的美之后，还可从榜首个字的榜首笔看起，眼光一向跟从笔迹移转，依照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍，既是对书法著作进行一次“内仿照”的复写。经过这种心照不宣的“内仿照”复写，能够感触原作者运笔的方向和视点，笔锋的着力点以及提按的轻重缓急，笔端的走势和力度改变，笔画之间的联络和向背，笔画的彼此扶持和彼此照应，体会草书的迅雷不及掩耳、偃仰回旋扭转，真书的稳健正经、规规矩矩，行书的沉着婉转、疾徐如便，然后掌握到书法的生机、意趣、风格和境地，才干有效地进步书法的赏识水平。

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