史上最全的闻名世界74幅名画

放大字体  缩小字体 2020-01-10 21:48:25  阅读:9002+ 作者:责任编辑NO。邓安翔0215

1、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎

成功地描写了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿高雅,笑脸美好,布景山水幽静苍茫,酣畅淋漓地发挥了画家那共同的烟雾状“无界突变着色法”般的笔法。画家力求使人物的丰厚心里爱情和美丽的外形到达美好的结合,关于人像面庞中眼角唇边等披露爱情的关键部位,也特别侧重把握精确与宛转的辩证联络,到达神韵之境,然后使蒙娜丽莎的浅笑具有一种奥秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚浅笑,被不少美术史家称为“奥秘的浅笑”。

2、路易斯.利奥波德.布瓦伊--桌球

这可是人家1807年画的,看看两百年前欧洲人的日子吧。

3、达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯山

此幅著作是达维特第一次描写现世的英豪,此前,作者只描写和讴歌古代和已故的英豪,由此可以精确的看出他对拿破仑的崇拜之情。本画的妙处在于,前景的精约和近景的细腻,颜色的冷暖比照极为激烈,人物和战马的细节描写非常到位。关于这个抱负化的形象,拿破仑自己也非常满意。

4、普基廖夫--不相称的婚姻

该画描绘了一芳华少女与一老者结合的爱情悲惨剧。老者被画家描绘得衰老瘦弱,而少女则面色光润,充溢芳华活力。画家以怜惜少女的笔调,打击了不合理的社会实际。

5、安格尔--大宫女

这幅画在巴黎展出时,曾引起了极大的争议和打击。评论家德·凯拉特里说得较为尖利,他曾对安格尔的学生说:“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”可是安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩说明:“凯拉特里可能是对的,可是这又怎么样呢?或许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔软,能一会儿慑服住观众。假设她的身体份额绝对地精确,那就很可能不这样诱人了!”

6、约翰.埃.密莱--盲女

两个相依为命的孩子,一个是盲女,另一个更小的女孩紧紧偎依在盲女怀里,一边昂首去观看天上的彩虹,一边在给盲女解说大天然的美丽。云际彩带当空,田野一片金黄,空气是湿润的,在前景的小道上有几头走动着的牛羊,近处有飞鸟起落。盲女只能倾听小伙伴的解说,她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感触,但她如同已嗅到了新鲜的空气,听到了田野里生灵的声响。

7、拉斐尔--雅典学院

全画以纵深打开的巨大修建拱门为布景,大厅上聚集着不同年代,不同地域和不同学派的闻名学者。作者期望以回想前史上黄金年代的方法,寄予他对美好未来的神往。

8、柯罗--珍珠女郎

有人知道这幅画的奥妙之处吗?该画在国际十台甫画中名列第七,可不是浪得虚名哦……

9、泰奥多尔.居丹--肯特海滩

该画描绘的是在狂风暴雨的波涛中行将倾覆的帆船,人们纷繁逃离帆船,乘上救生船逃命,狂涛汹涌,人们在挣扎。在是非两色的比照中,表达的是生命与毅力的不行打败。

10、伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依——希什金肖像

这幅画和相片的感觉相同,太传神了。

11、让-莱昂·热罗姆--后宫天台

曾颤动法国画坛的一幅画。该画描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫日子,描绘了日子于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁日子,有的在洗浴,有的在清谈,有的在深思......不过作者想表达的内容不止于此,你能领会得到吗?

12、伊丽莎白.路易丝.维瑞--画家与女儿像

这是作者最超卓的代表作,画中的女子便是作者。

13、庚斯博罗--穿蓝装的小孩

新颖别致的蓝颜色不光没有一点不适之感,反而使人感到眼前一亮;生动、跳动的蓝色绸缎,变化多端的衣纹、高光;不落窠臼的蓝色与宛转、改换丰厚的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的布景构成了美好的谐和比照。

14、欧仁·德拉克罗瓦 自在引导公民

画家以豪放的热心讴歌了这次工人、小资产阶级和知识分子参与的革命运动。高举三色旗的标志自在神的妇女形象在这里超卓地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素,正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。激烈的光影所构成的戏剧性作用,与丰厚而炽烈的颜色和充溢着动力的构图构成了一种激烈、严重、昂扬的气氛,使得这幅画具有生动活泼的激动人心的力气。

15、迭哥·德·席尔瓦·委拉斯开兹——英诺森十世肖像

该画或许是作者最为超卓的一幅肖像,画中人物是1644年登基的罗马教皇。在其时人的笔记中,这位教皇如同并没有给人们留下好形象,他乃至被以为是全罗马最丑恶的人。听说,他脸长得左右不太对称,脑门也秃秃的,看上去有点变形,而且他的脾气也是浮躁易怒。可是便是这样一个丑陋而忧郁的人在委拉斯开兹笔下却成为一绝佳著作。当这幅肖像送给教皇时,教皇惊奇而不安地说了句“过火像了”。

16、夏尔丹--吹肥皂泡的少年

一个穿着寒酸但不失整齐的少年正从室内向室外吹着肥皂泡,他专心致志小心谨慎地将肥皂泡越吹越大,越吹越大。还有一个孩子,看上去仅有3、4岁,正踮着脚扒着窗台用力从室内向室外观看……体裁非常一般,情境极为单纯,这是一种悠闲、闲适的日子情味,反映了基层布衣的孩子们天然、俭朴的高兴日子。

17、弗朗索瓦·布歇--戴安娜的歇息

画家极力描绘的是裸女的形体美,纤小的手足,娇嫩白净的肌肤,躯体坚实丰腴,裸体姿色性感而诱人。由颈项下延至肩臂胸部的曲线,圆润如珠,光芒耀眼。有位评论家以为这幅画是布歇“最艺术性的裸体画”。

18、列宾--恐惧的伊凡和他的儿子

伊凡雷帝在一次与他儿子争论时,用笏杖猛掷曩昔,不幸击中儿子头部。这一偶尔的猛烈激动致使儿子送命,伊凡彻悟这绝后的可怕行为,马上上前搂抱病笃的儿子,睁大恐惧、悔恨交加的双眼。他想求儿子宽恕,兽性和人道一起显在他身上。为了增强画面的恐惧感,画家有意采用了深重的红颜色。该画会集描写伊凡的瘦脸,瞪着两只大眼球,那种不行逆转的杀子之痛预示着伊凡控制将临消亡。

19、苏里柯夫--近卫军临刑的早晨

该画以彼得大帝1698年打压近卫军叛乱这一前史事情为布景而发明的。画家选取了叛乱失利的近卫军在莫斯科红场临刑前的悲凉时刻。

20、约瑟夫·玛丽·维安--贩卖孩子的商人

画中女主人被刻划得尊贵而拘谨,女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使),构成一个充溢戏剧性的局面。假如说画家描绘的是其时社会实际的话,那么那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子,无疑又给著作增添了错综杂乱的颜色。

21、安格尔--土耳其玉女

该画具有稠密的东方情谐和异国风味。安格尔把笼统的古典美与具体的写实美美好地结合在一起,匠心独具地体现出女性的柔美和纯真。从作者终身的绘画阅历来看,他最高的成果便是女性体画。他对女色的嗜好是一向而深入的,当安格尔的天才同芳华美丽妖娆的女性结合在一起时,发明力是空前的。肌肉、曲线、酒窝、柔韧的皮肤,悉数的悉数,都可以从他的油画上看到。

22、米勒最重要的代表作--拾穗者

著作无声地倾吐着农人的贫穷与饥苦,焦虑与哀愁,隐含着激烈的社会批评知道。

23、鲁本斯.佛兰德斯--玛丽皇后在马赛港登陆

鲁本斯在1621年到1630年期间,应聘当了政府的交际参谋,参与了许多外事活动。在这一时期,他为法国皇后完结了以《玛丽·美第奇生平》为总标题的幅前史画巨著。这套前史画也是画家艺术生计中最能显现其艺术影响的巨大巨构。

24、雷阿诺 红磨坊的舞会

这幅著作描绘出很多的人物,给人拥堵的感觉。人头攒动,颜色跳动,热闹非凡,给人以愉快欢喜的激烈形象。

25、让.莱昂.热罗姆--拍卖奴隶

近东地区习以为常的奴隶拍卖,引起了画家的留意。被剥去衣衫的女奴,裸体站在台上被拍卖,台下是争相竞价的商人,他们伸出手指,暗喻买奴隶的价格,女奴们茫然地望着这悉数,放任命运的支配……

26、毕沙罗——蒙马特大街冬季的早晨

画于1897年,整幅画视角广大、构图雄伟、透视精确。画中车马人流很小,粗笔带来,却好像在画中移动、生动形象。

27、莫奈——日出·形象

28、三王来拜

耶稣出生后,东方三个国家的国王看到天空有巨星高照,就特地来耶路撒冷行礼朝拜。前史上以三王来拜为名的画不可胜数,但表达的意思都是这个,宗教意味较浓。

29、巴斯蒂昂·勒帕热——垛草

那因“垛草”而劳累过度躺在草地上熟睡的农人,他如同刚刚吃过妻子送来的饭,用草帽盖着脸正在享受着这顷刻的轻松;年青体壮的少妇静静的坐在老公的身边,长时刻日子的困难使她显得疲惫不堪,神色已变得象老年人相同板滞而默然……

30、雷诺阿--包厢

画家成功地体现了剧院中包厢里的气氛,尽管只画了两个人,但画家明显地超卓了那个贵妇人的形象,化了妆的贵妇人与身后的绅士构成明显比照。

31、米勒--晚钟

看到这对在田间静静祈求的农人配偶,咱们好像也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声。这“钟声”如同渐渐的变大,传得越来越远……

32、巴罗洛梅·埃斯特巴·穆立罗--吃葡萄与甜瓜的少年

光线从正斜面射来,穆立罗没有程式化地用更多富丽的颜色,悉数以写实为主,破衣烂衫以及地上的瓜皮等物,展示得生动可信。这种朴素无华的笔触,使得人物脸部的心思言语提醒得了解易解,然后加强了画面的感伤气氛。

33、列宾--意外归来

这是画家发明鼎盛时期的一幅著作。列宾捉住放逐者迈进门坎的一会儿,他及每个家庭成员的表情、行为向人们展示惊喜、意外和各种杂乱的爱情。假如我不把故事布景讲给咱们的话,必定有人会把这幅著作的意义想偏……

34、乔尔乔内最成功的油画著作--熟睡的维纳斯

这是乔尔乔内最成功的油画著作,最终由提香完结。著作中的维纳斯展示出造化之美,没有一点宗教女神的特征:在天然风景前入眠的维纳斯,躯体美丽而温顺,形体匀称地舒展,崎岖有致,与大天然互为照应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能影响,而是为了体现人的具有生命力的肉体和纯真心灵之间的美的一致。这副画在形体、颜色、柔软的线条和风光的层次上都到达了高度的一致。这种充溢人文精力的美的发明,是契合文艺复兴时期抱负"美"的模范的。

35、泰奥多尔·籍里柯--梅杜萨之筏

画家以金字塔形的构图,把事情打开在筏上仅存者发现天边船影时的片刻现象,描写了人物饥渴折磨、苦楚嗟叹等各种情状,充溢了令人窒息的悲惨剧气氛。

布景介绍:1816年7月,法国政府差遣巡洋舰“梅杜萨号”,载着400多名官兵及少量贵族前往圣·路易斯港。带领舰队的是一名缺少实践才能的舰长,因为他指挥过错,在途经西非海岸的布朗海岬南面时不小心停滞,构成了沉重的灾害。

36、菲利普·卢泰尔堡--阿尔卑斯山的雪崩

这是一幅以谨慎的方法描绘阿尔卑斯山雪崩现象的风景画。画家非常留意造型与颜色的联络,近景的暖色与中、前景的冷灰构成比照,发生了纵深的空间感,块状的山岩造型及不同斜线的构图,构成了雪崩的动感与恐惧气氛。画家以写实的方法,再现了雪崩的奇特与壮丽现象,形象地体现了天翻地覆、气势逼人的天然威力。

37、达·芬奇--抱银鼬的女子

这幅是达·芬奇四幅有关女性的著作中的一幅(其他三幅分别为《蒙娜丽莎》、《吉内芙拉·德本奇》和《拉贝勒·费罗尼埃》),画中的女主角是米兰公爵卢多维哥·史弗萨的情妇,备受宠幸。

38、克拉姆斯柯--无名女郎

画中的女郎是谁,至今仍是个谜,比蒙娜丽莎的身份还要奥秘。

39、让·热尔曼·德鲁埃--被软禁的马里尤斯

有人能说出这幅画的布景吗?

40、毕加索--哭泣的女性

描写了一位极端哀痛的女性,楚切的命运和爱情由粗豪的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子如同乱七八糟,支离倒置,具有常人难以理喻的特色。这幅人物画是毕加索永存巨著之一。女性脸部歪曲和开裂的方法是立体派方法的一个开展。

41、高更--塔希堤妇女

1891年作者只身来到南太平洋的塔希堤岛去领会岛上那种远离城市喧嚣的共同风情。1895年作者回来巴黎后发明了此画。

42、梵高——第一步

内容意思你懂的

43、布吉瓦的舞会

这是雷诺阿舞会系列的三幅挂画中的一幅。三幅画中三对舞伴,三个场合,三场舞会,三段爱情的发作。

44、居斯塔夫·库尔贝--筛麦妇

库尔贝画过许多妇女形象,而以这幅画中的筛麦女子最朴素、最能体现他的美学思想。你能领会到吗?

45、这可是梵高的代表作--向日葵

关于梵高而言,向日葵这莳花是体现他思想的最佳体裁。夏日时刻短,向日葵的花期更是不长,而梵高亦如向日葵般完毕了自己时刻短的终身。称他为向日葵画家,应该是恰如其分。

46、米开朗基罗--发明亚当

1508年他被逼接受了西斯廷礼拜堂房顶岩画的使命,他其时的心境是悲愤的,不料此岩画后来成为他生平最大创造。

47、马奈--吹笛子的少年

马奈是最早打破传统的棕褐颜色,使画面亮堂、有外光新鲜感的画家。这幅画在总的暗调子中,超卓几块亮堂艳丽的颜色,使之愈加嘹亮耀眼。

48、莫奈——打伞的女性

1892年,莫奈与爱丽丝·欧希德再婚,这幅画是以爱丽丝与前夫所生的女儿苏珊娜为模特儿所发明的。

49、毕加索--梦

毕加索用最简略的绘画体现出了一个在梦境和实际中的少女,他共同的体现方法给观者更多的幻想空间和思想自在性!

50、达芬奇--岩间圣母

画中人物尽管被一团湿润的空气所围住,可是人体的概括在暗淡山岩的烘托下仍是能明显地剖析出来。古怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下,具有植物学精确性的花草竟能辨别出鸢尾花,银莲花,紫罗兰和一些蕨类植物。年青的母亲以温顺的手搂抱着下跪的幼婴约翰,她的另一只手则向儿子伸曩昔。天使面向着观众,把他们引向画中,用手指示着这个局面。一连串手势代表维护、指示、祝愿等意义。

51、弗美尔--倒牛奶的女仆

该画作于1685年,构图不很杂乱,概括较明晰,环境质朴。将一个俭朴的厨房画得很有爱情,乃至能令不少观者发生不同的怀旧心思。女佣人是个非常强健的村妇,她塞起了胸前围裙的一角,忙着预备早餐。全部人和物的质感都很激烈。

52、门采尔——腓特烈听桑索西长笛音乐会

写实方法体现于画面的每一处细节。幻妙的音乐,精美的灯盏,悠扬的长笛,闪耀的烛光,每一种物象的谐和构置恢复了一幅展示上层社会面貌的画面,模糊的黄颜色蕴含着几分诗的光华,将暖意聚集于画面中心,暗褐色的布景逐渐向外延伸,主体形象手持长笛,略带深思,美好的音符流淌着抒发的旋律,与奢华气派、雍容华贵的宫殿日子发生视觉与听觉的谐和之美。

53、列维坦--白桦丛

作者测验描绘阳光照在桦树林中的光感和空气感,具有明显的形象派画风。

54、梵高--星空

有人能了解这幅著作吗?

55、列宾--伏尔加河上的纤夫

画中的纤夫共有11个人,约略分红三组。每一个形象都被列宾细心推敲过,画过人物写生。他们的年纪、阅历、性情、膂力以及他们的精力气质各不相同。画家把这些性情作了高度的典型化,又都一致在主题之中。在画家自己的记叙里,他对每一个人的布景都有具体介绍,各位有时机可以去看看。看来作画也要搞布景查询……

56、马奈晚年的代表作--福利·贝热尔的吧台

发明于1882年,这幅画是作者生前最终一次描写他所了解和喜爱的巴黎喧嚣和奢华的日子。

57、委拉斯凯兹--宫娥

这是一幅超级有内在的画,你能看出这幅画中的悉数隐情吗?

58、鲁本斯--海伦娜.弗尔曼肖像

国际十台甫画之一。佛兰德斯的鲁本斯、意大利的卡拉瓦乔、荷兰的伦勃朗和西班牙的委拉斯凯兹是17世纪欧洲大陆四位鼎峙的大画家。

59、德加——女芭蕾艺人

体现了舞女心里的孤单与孤寂。

60、拉斐尔--花园中的圣母

一天,拉斐尔在花园中漫步,看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝,艺术家被她那富于魅力的形象所招引,当即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。不久,他用这位少女做模特儿,发明了这幅名画。

61、艾伊瓦佐夫斯基--九级浪

这幅画是依据俄罗斯民间传说发明而成的,你能看出这幅画妙在哪里吗?

62、雅克·路易斯·达维特--马拉之死

该画因马拉的特别身份和简练有力的方法而为人们所熟知。有人知道这幅画背面的故事吗?

63、莫奈--睡莲组图

作者用20多年的时刻养睡莲、画睡莲,让全国际都跟着他为这种植物入神。他的《睡莲》系列画作一直是收藏家追捧的精品。

64、爱德华·蒙克--呼吁

非常有名的一幅画,它描绘了一个面庞近似骷髅的人,双手捂住耳朵,站在一条看不见首尾的公路桥上,如同因为惊吓而大声呼吁。画家以版画的方法,把红、蓝、绿、赭石的色线,组成活动的河水与天空的形状,构成—种游动与飘忽的动态,给人以不安感,如同是一场“恶梦”的再现。它标志着“世纪末”人们的徘徊心情。

65、乔尔乔内--女占卜师

这幅画是国际十台甫画之一,你知道这幅画背面的故事吗?

66、雷诺阿--伞

听说画面上左手提篮子的女性是以雷诺阿之妻阿林为模特的。

67、波提切利的代表作--维纳斯的诞生

画面上人物的身形和衣纹体现非常超卓,人物与天然布景也到达美好的谐和一致。维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的爱情在对待悉数,她关于日子的未来不是充溢达观的决心,而是感到惆怅和利诱,这也是波提切利对立国际观的反映。

68、路易斯·埃克托尔·勒鲁--维苏威火山爆发

画家以激烈的明暗比照方法,描写了维苏威火山爆发瞬间人们的惊慌与失望。

69、拉斐尔--西斯廷圣母

这幅画曾被网友PS得改头换面,罪行罪行……

70、毕加索成名作--亚威农少女

这幅画在今后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的开展,甚而触及到其他范畴。不仅在美术上,连芭蕾舞、舞台规划、文学、音乐上,都引起了共识……

71、梵高--鸢尾花

1892年,唐基(梵高的朋友)以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博。他是梵高著作最早的欣赏者之一,这幅画在他身后不断地生意,1988年的拍卖会上,有人叫出了5300万美元的天价。咱们由此可以精确的看出人们对“价值”的知道及衡量。梵高便是梵高!

72、约翰内斯·维米尔--戴珍珠耳环的少女

美国女作家崔西·雪佛兰看到这幅著作时一会儿被打动了,她将其改编为同名小说并马上在美国图书排行榜上占有高位。导演彼得·韦伯看过这本依据名画改编的书后,又马上将其改编为感人至深的爱情电影并大获好评。这张画超级奇特吧?

73、米开朗基罗--最终的审判

1535年底,教皇保罗三世不管作者年事已高,要他为西斯庭教堂祭坛后边的大墙上制作岩画。教皇这种张狂的艺术克扣行为,使米开朗基罗身心俱悴。其时,米开朗基罗正阅历着精力与崇奉的危机,他挑选《最终的审判》这一主题,展示了他的苦楚。

74、列奥纳多·达·芬奇——最终的晚餐

画面使用透视原理,使观众感觉房间随画面作了天然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的间隔更近,而且分红四组,在耶稣周围构成波涛状的层次。越接近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间,他摊开双手不慌不忙,和周围严重的门徒构成明显的比照。耶稣背面的门外是吉祥的外景,亮堂的天空在他头上好像一道光环。他的双眼凝视画外,好像看穿了人间的悉数冷暖。

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