颜真卿书法
什么是书法
倾斜、松懈、浓淡、倒闭…
通过毛笔的提按,抑扬,缓急,
节奏快慢而发生美丽的韵律;
通过点线,方式分配,
左右上下的牵侧斜正,
均衡,巨细,参差,动态,收放,
以动态的、静态的表达,
显现出互相制约依存、
衬托照应、相生相克的“书道”的深意来,
这是书法。
不理解什么叫书法之前,往往把写得整齐,规则,美观、美丽的字,说成是书法,把写这些字的人,也就叫书法家,后来才理解书法和写字完全是两个不同的概念。
馆阁体一度盛行,终究淹没在前史中
书匠与书法
那些字写得好的,很正规的,很美观的,还不一定能叫他为书法家,有的不过仅仅一个“书匠”,一个“写字匠”,所谓“教学匠”,相同的意思。便是他们都只要躯壳,而没有自己的思维,字写得好,没有自己的思维,没有自己的脾性。所以不能成为“家”,而“家”与“匠”的最大差异正是这儿。
印刷体不是书法
印刷体不是书法,如果是的话,墙面宋体广告油漆工便是书法家了。所谓“家”是有自己思维的,“匠”是没有自己思维的,就像一个木匠一个瓦匠所为。他能够仿制、重复,他是制作,但不是发明,而仿制的只能叫科学,如那些铅字都能够仿制,那些美术字也能成批仿制,所以那些能够“化身千亿”的刻板的美术体字也不叫艺术,不叫书法,只要不行仿制的才叫艺术。
书法、绘画,特别是赋有发明的、赋有共同特性的东西才称得上“家”,“特性的东西便是美的”—罗丹的话再次在咱们耳边响起。
怀素苦笋贴
书法是不行仿制的
能够仿制的东西都是不值钱的,便是高科技的手机、电脑之类也是不值钱的,而如罗丹、凡高、毕加索的东西因无可仿制,所以它才无价之宝。一位哲人说:“能够永久保存的东西唯有艺术。”反过来说,唯有艺术的才会保存永久,不行仿制的书法艺术和能够仿制的写字匠差异正在于此。
咱们正真看到不少字写得很不美观,“歪歪扭扭”的,“差劲的”,却却是书法。而写得规规则矩的字,很美观却不叫它书法,有人就不信服、不理解。写字和书法都要体现美感的,但境地是不同的,前者是有用美,后者是艺术美。
书法是爱情的抒情
书法是通过爱情抒情,突破“法”而获满意,而有用美尽管也有美,但要写得方正,齐平,左右均衡不越界格,这就有差异了,所以便是一个教写毛笔字的教师,他的毛笔字写得最好也不一定便是书法家,他只能算是一个“教学匠”。教学匠这个词是很形象的,教学的先生他一般不用有自己的思维,他要教育学生就按课本上标准的教。
苏轼书法是表意代表,是爱情的发泄
对写字美观不叫书法家,而字写有争议的,却叫他书法家,这种知道永久也不会被一切的人所一致。
进入现代,书法是一门艺术,不是日常管用,不是普通话,不是家常菜。
王铎书法创始新纪元
还有一件事,书法家仍是从写字中发生出来的,无半点临池功夫,空中忽然冒出一个书法家来的怪事也是没有的。
书法的最高境地乃是关于法的高度娴熟运用,即无法之法,乃为至法。
王羲之手札
书法没有口诀照搬
若不经意,犹如练拳舞剑,在教练的时分照口诀有一招一式,等真的打起来就肯定没口诀了,全赖在运用中发挥,那时考究的是神采为上,形质次之,法无定法的风骨气质为上,妍美功用居下,以表达思维爱情,抱负,意趣,喜好的气韵为上。
当然,书法有必要依托汉字,如脱离了汉字的根本结构和点线的实质而进行体现,不能认为是我国书法。书法的体现不象绘画,雕塑那样摹拟物的外形,不象文学那样叙说故事,绘画是用“面”来构成(也用线),而书法是由“线”来构成,它总是用线来体现情感,这是书法艺术最重要的美学特征。
赵孟頫手札
书法和音乐有些相似之处,以旋律和音,节奏等作用来引发美感,表达思维情感。音乐是无形之声,书法是有形之声。
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