用笔中锋
用笔不是笔杆笔直竖起,便是中锋。中锋的优点,在于丰实壮健,而无偏枯柔弱之病。所以不论写字作画,都贵中锋。
写字能够用同一个执笔姿态,只需中心能换笔,就能够到达中锋的作用。
作画要求不同,它横拖竖抹,作用多端,因之不能永久竖起笔杆,有时把笔卧倒,也可获得中锋的作用。
陆俨少著作
用笔要圆
所说执笔无定法,归根结底仅仅用笔无定法。然不定中也有定的一点,便是用笔要圆。圆的对面是尖薄偏枯,生硬不糯,断续无气,妄生圭角。
要做到圆,榜首笔锋有必要永久在墨痕中心,也便是中锋。
笔平划是中锋,但转了一个弯,笔锋偏出墨痕边际,就不圆,就不是中锋,这样有必要换笔,那末笔锋又回到墨痕中心来,仍是中锋。不论竖笔,卧笔,都是相同。
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线条巨细
上面所说竖笔卧笔之外,又须尽量运用笔的东西特色。国画用柔毫尖锋。一枝笔头有笔尖、笔腹、笔根三个部分。
运用笔尖时,要提得起,留得住。
画一根线条,要用全身的力气送究竟。
送的时分中指向下按,一起臂腕向里拖,中指轻轻拨动,摇曳生姿,不是平划过去。
这样线内就有东西,有了东西,就留得住。如咱们常常听到说:或人笔头大,或人笔头小。
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用笔提按
笔既要提得起,还要揿得下。执笔法中所说起倒提按,便是这两个方面。提得起,用笔尖,揿得下,就要用笔腹、笔根。小揿用笔腹,大揿用笔根。
要一揿究竟,揿得重,揿得杀,不论笔头上水多水少,或湿或干,要有决断,无所疑忌。
切不要欲揿又止,不重不透,观望不前,优柔寡断。这样才能够到达沉着痛快的作用。特别提揿二者交叉互用,抑扬收放,发生节奏感,画面就不平,有神韵。
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用笔窍门
中指拨动,是用笔的窍门。但要用到创造中,有必要常常练习。其法把留意点时间放到中指上,使中指觉到有分量,并且好象有长一节的感觉。
无事时,白手拨动中指,让它天性地自会拨动,积久之后,对用笔大有协助。
此外还须练习运腕,要求腕的运使圈得转。就靠平常不断地练习画圆圈、打圈子。把指腕运活,配搭严密,以到达圆转无碍的境地。
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落笔和拾掇
古话“斗胆落笔,仔细拾掇”。
初落笔时,胆子要大,侧重笔的运用,便是用笔要有改变。当落笔之前,大体心中要有个草稿,至于细部,往往画了一笔,从这一笔的笔势,生发出下一笔,也就生发出一个部分的规矩来,预先想是想不出来的。
所以稿子不能打得太细,老辈画家,作画每多不打稿子。所谓“九朽一罢”,我的猜测,是用在人物或花鸟画上,要求形象极点正确,所以必定要通过屡次的修正,刚才定下来。
至于山水画,在大体结构上,是要用脑子通过反复推敲,至于细部,不用预先稿子打得很清晰。
我的经历,每画一图,先看幅式横直阔狭,要画什么,大体怎样规矩,怎样取势,既定之后,至多画一个小稿,表出方位,心中记住,也不用在纸上打木炭稿,就能够着笔。
这样做,画出来就活,改变就多。而给看的人探究不尽,挹趣无量。
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皴法
唐曾经,山水画中山石无皴,到了唐代后期,以致五代,山石才有皴。
有皴是山水画的一大发展,是许多前人调查天然,逐步堆集而成的经历。
有了皴,山石就有质感、立体感。
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用笔要毛
作画用笔要毛,忌光。笔松乃见毛,然后有苍莽的感觉。
但不是笔头干了才见毛,湿笔也可见毛。要做到笔松而不散,笔与笔之间,顾盼生姿,错错落落,时起时倒,似接非接,似断非断,虽湿也毛。
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