中国画并不便是文人画

刘国辉

当咱们今日议论绘画问题的时分，有必要要注意到这样一个实际：文艺的生存环境比曩昔愈加宽松，自由度更大了。与曩昔所不同的是，现在的画坛，实际上现已存在着多种规范和不同的“游戏规则”。艺术的空间被切割成大小不等的“生物场”，咱们在自己的空间里各敬各的神，各念各的经。不同的刊物选稿的规范不同，不同方面举行的展览有各自不同的画家群和它的理论支撑。当然，有时也会呈现部分的堆叠，这堆叠的往往是相异的各方都需求用它来壮行。其实各自的着眼点那么不同，甚至只是策略上的考虑，以子之矛刺子之盾……正如咱们从前阅历过的，要想把操着不同言语的人们凑在一起议论问题是白费的，始而各自负着嗓门宣传着自己的道理，不久发现除了自己以外谁也没给感动，别人压根儿就没听，火热是火热了，但不会有什么成果。因而，咱们在提出今后的一些问题的时分，也只能是一种自行其是，盼望得到那些把自己衣服扒光然后爬到山顶上去彼此堆叠起来的男女“艺术家”们的认同，那是诙谐的。即便在十分附近的群落也不会有太多的共识，言语的运用空间正在不断地从头切割，有的缩小，有的扩展。假如，它还没有跳过宪法，假如它确还有人喜爱，那么，它就有生存权力。咱们一定要学会“与狼共舞”，在彩灯闪耀的街市辨认路标，在喧闹的喧嚣中喊出自己的声响。

刘国辉丨何香凝

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人物画的开展有必要从传统“文人画”的理论的枷锁下摆脱，这是人物画行进的必经之路。

我国画并不便是“文人画”。“文人画”只是我国绘画史上从前呈现过的一种绘画形状，它的理论指向和“游戏规则”从前在很长的前史阶段左右着我国美术的开展，可是，它并不是我国绘画的悉数，甚至还未必是首要的部分。今日的我国绘画或被称为“我国画”的那种我国绘画，不是前史上那个“文人画”的连续，而是一种有着我国文明遗传精力的反映现代审美和需求在现代的政治、经济、文明背景下发生开展的绘画，它有自己不同于古代绘画的任务和形状。相关于古代“文人画”来说，这是较之更为健壮、更为五光十色、更为宽恕的艺术形状，当然它的一部分有或许去学习或承继传统“文人画”中有用的部分来充沛自己，就如它吸收民间绘画、宫殿绘画甚至西方古今的优异艺术相同，因而，开展今日的人物画底子无需顾及“文人画”的眼色！

刘国辉丨鲁迅先生像

关于“文入画”，咱们在阅读过曩昔和现在现已有过的许多严厉而有价值的研讨资料今后，无妨从另一种视角来窥探一下这“爱司米拉达”和“卡西莫多”连体的双面人。我国是以文立国、善于文字的国家，写一手好文章、作一手好诗从前是为官的重要本钱，而文人宦海漫游、安居乐业的东西——这支锥形的毛笔，竟与画家作画的东西是一种东西，这就给文人而又画家的过渡供给了便利，而绘画技能被不断地有意识地过滤、简化，而文学性在绘画中极度张扬，以及书画相通的确定，为这种文人变画家构建了合理而顺利的通道，然后，一而再地有身份的文人著书立说，对“文人画”霸主位置的树立给予了权威性的理论支撑。就这样，一部我国绘画史也就成了“文人画”观念，或倾向“文人画”观念的前史。明显，这是一种过于简略疏略的讲述。

以“诗、书、画、印”四位一体具有深沉文明意蕴和很高审美品质的我国传统“文人画”，无疑是国际艺术百花园的珍宝，是中华民族对人类艺术宝库的奉献。可是，假如咱们把视角再扩展一点，就绘画史的全面来看，跟着“文人画”的开展，非绘画性东西的强化，绘画自身却在削弱，体现技能阑珊，体现内容日益狭窄，艺术与日子逐渐疏离，审美内在越发瘠薄。工笔画被萧瑟，院体画遭不公正待遇，民间美术入另册，人物画开展缓慢……凡此种种，恐怕不能说与“文人画”偏颇的美学观的独占必定没有关系。这明显不是耶和华的福音，咱们品尝到了灿烂中的苦涩。

刘国辉丨姐妹

人物画功利性的性格是与生俱来的，从那时开端我国式的写实就和它结伴同行了，这是一种意图和手法的调和，这是在“布尔什维克”出世从前就已存在的实际。前史上的人物画大多是肖像画（包含道释人物）、故事画和风俗画。在很多绘画类别中，人物画是更善于抒事的画种，而这功利性、写实性和抒事性正好都是“文人画”理论打击的首要目标，是其疾恶如仇的首要内容。由此，咱们不难了解为什么跟着“文人画”的兴隆，就暗合着人物画的不景气的内在联系了。“道不同，不相谋”，咱们就只要各奔前程了。

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关于人物画家来说，没有比需求一个活跃的人生态度更重要的了。我国的传统绘画是浸淫着儒、道、释思维的产品，而“文人画”更是体现了老庄、禅宗的深入影响，在那里儒家思维中活跃的方面被大大地消解了，而老庄思维中消沉的方面则被大大地强化了，一味崇尚简淡、幽远、空灵、静寂……最终的指向则是与实际国际的疏离。这是一个很杂乱的区间，这儿有智者的灵通，也有弱者的无法；这儿有志存高远者的寄怀，也有低微者的做作；这儿有另一种方法的反抗，也有苟且者的逃遁、失意者的悲观、自私者的冷酷……现在的人们常常喜爱自标“恬淡”，期望里边有更多的实在。实在的和实在的“恬淡”，是连“恬淡”的表达都是剩余的。诸葛孔明志存高远，“恬淡”以“明志”，最终却临危受命，壮志未酬，病死五丈原，“班师未捷身先死，长使英豪泪沾襟”。他“恬淡”的是功利，不“恬淡”的是关怀世风的心。

刘国辉丨寺庙里排队的姑娘

文艺现象极为杂乱，要对文艺现象作简略的界定是风险的，也是不行取的。可是有一点是必定的：大凡优异的艺术家都不会只关怀一己的利益，而不对国际、对人生、对别人处以更多的关爱。毕加索也画《格尔尼卡》、《和平鸽》，林风眠也画《苦楚》、《悲痛》，黄宾虹早年致书康有为，结识谭嗣同，更不用说徐悲鸿的《奚我后》，蒋兆和的《流散图》。就在眼前，黄胄喜作《丰乐图》，周思聪愤而画《坑夫》，赵奇为失学儿童忧患，陈钰铭寄恨《前史的定格》……周思聪走了，仁慈的人好心地把她描绘成与世无争、循乎天道的高人。可是，那普通和静寂中蕴藏着太多太多的无法，烟雨迷蒙的荷叶上滴着她心的泪。

朱屺瞻说：“元代倪云林，自是咱们，淡淡几笔写出太湖山石情面，涤人心肺。他的著作，我喜偶见，却不欲久恋，我所忌惮的是淡近轻，逸近飘，学者宜填。”

人物画家更需求对人生注重的热切、火热的爱憎，而不是心如静水的冷酷，那么，咱们的人物画就应该有满足的阳刚之气，去取得雄健、广博、深沉的见识。

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“翰墨”以及传统画论中有关“翰墨”的丰厚理论，是前史遗产的精粹地点，这是民族绘画特性的重要标志，“翰墨”体现的艺术质量是进步当今人物画艺术档次的重要内容。有必要给“翰墨”的研讨以充沛注重，可是，并不能因而而滑向言必称“翰墨”的“唯翰墨论”。

刘国辉丨媳妇

黄宾虹，是被今人推到至高至上大师位置的人。而黄宾虹把翰墨推到了极点，他简直把整个我国绘画连同他自己都浓缩到“翰墨”之中去。他从来就没说过自己是“文人画”家，但他的的确确应该是文人画家最终的代表，他把我国画推到了它所能抵达的极限。黄宾虹是一个光辉的结尾，一起他也是一个风险的起点。从这儿开端，咱们咱们能够毫不困难地跨上西方现代的航船，然后取得西方现代理论的强壮支撑，演化出近代西方现已演绎过、当今正在检讨的那段进程，这或许正是今世一些西方人特别垂青黄宾虹的缘由。

艺术家发明的美是多样的，咱们赏识吴昌硕、林风眠、徐悲鸿的审美内容明显不同。即便赏识类型较近的齐白石、黄宾虹、潘天寿的著作，也不是能够用“翰墨”两字能够了然的。假如说咱们被传统的优异创作所感染，只是是因为“翰墨”，那是并不契合实际情况的。假如说，观赏者只能赏识翰墨美，那么这是一种不健全的审美心思和残损的审美涵养。这儿应该有翰墨美，有造型美，有意境美，有气势美，有结构美，有颜色美……把一切绘画要素化解到仅剩余“翰墨”，这“翰墨”咱们不管赋予它多么深邃的内在，也毕竟让人感到过于悲凉了。正如人所说，关于大师，咱们加以评说，是因为咱们为了学习，而不是为了供奉。

人们一厢情愿地给“翰墨”注进了简直包罗万象的内容：生命、国际、道、气等等。可是，事物有它自己的规定性，超过了这个极限，就难免会带上少许江湖气。在人物画中，艺术形象的思维容量和翰墨的思维容量是不能同日而语的。

刘国辉丨茉莉花

“翰墨”在人物画中也扮演着多样的人物。在那些小品式的绘画中，“翰墨”自身便是审美的主体，尽管它也还需求单薄的载体。可是就人物画的全体来说，咱们所需求的翰墨不是拿来做作，而是为刻画动听的艺术形象服务的。“翰墨”具有体现性、承继性和可变性。“翰墨”是前人在体现日子中发生的，也只要在对日子的再体现中去开展更新，否则它将会走向不和。问题的关键还在于，什么是“翰墨”？怎样的“翰墨”是好的“翰墨”？怎样才能取得好的“翰墨”？这真叫一言难尽，这将触及不同的审美涵养和规范以及更大的杂乱的方面。江苏说，咱们对传统了解深，咱们的画里最有传统神韵；浙江说，全我国的国画就数咱们的画翰墨最好；北京说，传统广博精深，要从整体精力上去掌握；西安说，咱们有石鲁，长安画派，有深入的民族性；广东说，咱们承继岭南画派，它是国画的改造，着重对日子的体现；东北说，江浙小翰墨没出息……各不相谋，无所适从。好“翰墨”的了解和取得，只能在对古典文学、古代画论的学习中，在对书法和古代优异画作的品读和描摹的进程里，以及在这一起不断地体现日子的运用中，逐渐领会、品尝，加深了解和提高掌握的才能，这正是这一代人物画家遍及需求加强的问题。

整个新年代的水墨人物画的研讨重心，也便是怎样去处理、运用、开展传统的翰墨技巧和深入而实在地去体实际在的日子的对立。前史上的水墨人物画是个相对单薄的环节，还远没有像山水画那样开展到“画法大备”的老练程度。从长远来看，它仍是处在开展的前期，而实在意义上的研讨和开展仍是在人物画备受注重的建国后，前面还有着宽广的未开犁地，这儿困难与期望同在。任何严厉的艺术根究都是很可贵的，任何急率的定论都是不行取的。咱们从前有过“蒋兆和是素描加毛笔”、“黄胄是毛笔速写”、“林风眠不是国画”的责备，现在已逐渐淡去，而他们即将成为新的传统的一部分，成为更年青一代的启迪。今日的苛求将落到更年青的朋友身上，其实谁也不或许拿出一个完美的形式。所以，咱们仍是留下更多的空间，处以更多好心的等待，让岁月来老练咱们。

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写实的回归是一大趋势。假如不是胶柱鼓瑟地了解它，那么徐悲鸿、齐白石、潘天寿、李可染等大师都是这一回归中的卓有成就的旗手。关于我国绘画来说，黄宾虹标志的是一个年代的完毕，而他们标志的是一个年代的开端。其切入点的本质是“打通了艺术和日子阻塞了多年的通道。”就如安泰从头将胸口靠近母亲——大地，艺术从头取得了蓬勃生机。

刘国辉丨面店老板娘

潘天寿的学养似更挨近旧文人的性格，枯索的芭蕉，凄寂的冷月，残缺的蛛网，孤僻的苍鹫，正是这实际的体现。而日子的蒙养使他创作出永存的创作，那布满着生命欢歌的《小龙湫》、《雁荡山花》使潘天寿的艺术生命进入新的航程。今日咱们有许多理由来责备当年徐悲鸿的许多不尽人意，可是，假如只是着眼于他的革新功使用素描改造国画，我认为就难免过于简略了。在这素描引入我国画的具体方法后边，其内核是写实的回归，是艺术源于日子的回归，是艺术路途的拨乱兴治。

依照黄宾虹的说法：“周秦画言象形，唐从前重颜色，北宋重法，元人适意，明人墨趣、至清道咸画学复兴”，尽管，在时刻的分段上，有各种说法，可是，就其首要内容大致是能够符合的。即我国的绘画从唐、宋、元、明、清阅历了形（色形）法意趣（墨趣）几个阶段，黄宾虹说的复兴当然是一家之说。总归，到了晚清，“我国画”现已走完了它的全进程，艺术变成了游戏，黄宾虹极端严厉认真地把翰墨游戏玩到了绝处。还往哪里走？路在何方？

这儿有一条跨出一步进入西方轨迹的路，今日有人在走着。另一条便是调整我国美术自身的平衡机制，使其回归写实，让艺术和日子接轨，进入第二开展期，在更高一个层面上运转，把今日我国的美术置于盛唐类似的时段上去。在当时，现代西方文明迎面涌来的时分，咱们呼喊写实的回归，咱们无妨再发起一下院体画，给“法”和“艺术”以更多的宽恕，以此来校对、平衡市上盛行的虚妄和伪劣是很有必要的。所谓“写实”包含着给“形”的实在以更多的注重。这关于人物画来说，当然是有意义的。

刘国辉丨美甲师

人物、花鸟、山水三个画种，对形的要求的严厉度是有差异的，它的摆放程序大致是：人物为最，花鸟次之，山水更次之。那位在山水画中用笔恣肆无忌的黄宾虹作花鸟画时，也斤斤于片片羽叶的勾勒，可见他老人家是深谙各画种审美趋向上的差异的。能够想见，让他来作人物画，未必会比咱们不注重形的逼真。

毫无疑问，人物画是以人物形象为审美主体的，是刻画感人的人物形象来传递艺术家对日子对国际的评介，以寄予作者的情思、爱憎。可是，关于造型研讨的退化正是传统绘画的丢失，无疑这是人物画丧命的内伤。今日咱们把更多的关怀给予造型的研讨，这就十分必要了。在人物画中，能“似”又能“不似”的大致是下过功夫的美术工作者。假如只能“不似”而不能“似”的，就只要两种或许了：“大师”或是“骗子”。

没问题，咱们在运用“写实”这个名词的时分，是根据自己的规范。咱们该有自己的“写实观”，咱们一定要研讨我国式的“写实”与西方法的“写实”的差异，这不只是民族的审美心思、审美习气，还因为我国画的东西功能决议的。锥形毛笔、墨和宣纸的结合，黑色线体书写的体现手法，所能到达的直觉的实在，不管如何是有限的。就直觉的实在而言，在西方写实油画面前咱们会自暴自弃。可是，艺术的审美并非与体现的实在度成正比。正是咱们赋予科学的实在以艺术的魂灵，这样，咱们我国画的那种并非彻底的实在的实在，就有了自己存在的六合。可是，我不或许从正面定出一个能够掌握的“实在”的“度”，它在各个画家、各个著作中的调和度及供给的审美感觉是不同的。相同，人们给予的认同也不会相同。可是，咱们却能够从不和供给一种参照，那便是假如你那画面用油画或其他画种来画，能比你的画更具艺术魅力、更能正确地传递作者的情感，那么，无疑你已失去了自己。

今日咱们的“写实”已不是唐宋年代的“写实”的重复，它不只给予外部的“形”应有的关心，它将更多地注入画家个人性格的抒情，它将具有更大的容量，以吸纳古今中外的有利养分。这是一种魅力无量、形状多样、身心健康的“写实主义”，它将打上今世人心思的印证，具有旺盛的生命力。

我国的人物画现现已历了半个世纪的技能的堆集，经受了严格的政治风暴的洗礼，经受了金钱磨盘的研压，经受了西方文明的冲击，魂灵和肌体都在走向老练，我国人物画迎来唐宋似的光辉已为期不远了。

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