林良笔精墨妙形具神生浑然天趣中气象万千

《 鹅泳图轴》明际画坛之上，林良在花鸟画上独开先声，融工致与适意为一体，与法度威严中展现出水墨氤氲的花鸟新风，一举打破明代宫殿花鸟绘画的美学定式，呈现出粗而有致、放而有度的全新美学旨趣，然后不与他同别出心裁，成为明代适意画派的前驱，浪成于微澜之间，流风所及之处风生水起，深度影响了明清时期的水墨适意花鸟风格在萌发中走向茁壮成长。

林良（生卒不详，约1426—1495年），字以善，明代著名画家，广东南海（今广东佛山市南海区）人。擅画花果、翎毛，上色简淡，为明代院体花鸟画的代表画家，在宫殿画院中显赫一时。

《松鹤图》

独冠群英：从腾誉绅耆之间到扬名宫殿画院。

林良更是广东当地绘画史上榜首个进入全国性干流队伍的画家。

一般来说，南宋消亡之后大多宫殿画家星散流落在滨海一带。秉承南宋院画的余荫，明代宫殿画家中浙江、福建、广东三地居多。在这样的艺术气氛中，偶尔中蕴含着必定，而林良以广东画家的身份终究锋芒毕露便是一种显着的典型个案。

《 寒芦栖禽图》

在以文人画为正统的传统绘画论说中，宫殿画家的史料简直都是一些浮光掠影的一些零星记载，林良也不破例。明代嘉靖年间黄佐撰写的《广东通志》中记载最为全面，也不过仅仅几百来字，大致勾勒出林良终身几个重要节点：

林良，字以善，南海人。少聪明，以赀为藩司奏差。能作翎毛，有巧思，人始未之奇也。布政使陈金假名人画，良从旁疵谪商评。金怒，欲挞之。良自陈其能，金试使临写，惊认为神，自此腾誉绅耆间。时复绘花草，曲尽其妙。虽祖黄筌、边景昭，然荣枯之态，飞动之势，颇自心得，遂成一家。始，主事颜宗善画山水，知府何寅善人物，皆乡先生也，良每学之。独畏宗，曰：颜老天趣吾不行及也。晩复为白描小景，然终不及翎毛花草之工。后拜工部营缮所丞，夤缘巨珰，得直仁智殿，改锦衣卫镇抚。良善谑咏，已而霑士夫膏馥，为诗始颇有可观者。都御史何经号灵敏，日与之剧饮唱和，或顷刻成诗百篇，因结为兄弟，良由是名益显云。一时画工之雄：马远、刘鉴以松，钟雪舫以春草，陈瑞以驴，后有何浩者亦以松著，终不及良名之盛焉。

《 秋林聚禽图》

以此来看，年少气盛的林良的知名源于一次口无遮拦的口出狂言，有点剑走偏锋的意味，在上司陈金仿作一幅名人画作，从旁观看的林良大约实在是不由得其低劣的画技，所以大吹牛皮地大放厥词这幅仿作一无可取。恼羞成怒的陈金恨不能拿鞭子抽这个不知天高地厚的部属，而林良却是借机说在绘画上水平仍是不错的，所以冷静下来的陈金转念一想，顺口说你行你来呀，而林良倒也毫不含糊，一番横涂竖抹，使得陈金大为吃惊，公然行家一出手便知有没有，林良这幅著作笔法技巧简直炉火纯青，所以自叹弗如的陈金对此推重备至，而从此林良一炮走红以画技而在当地的文人士大夫圈子中暴得台甫。

林良的这次走红验证了机会是给有预备的人这样一个牢不可破的道理。在此之前，他在绘画上的便有着厚实的功底和不错的造就，早年跟从当地颇有名望的当地画家颜宗习画山水，并学习知府何寅的人物画，但从林良的传世著作来看，山水人物并非其擅长绝活，而是在花鸟画上名列前茅，由此估测林良或许大约并非正式拜师，或许仅仅私下里学习学习他们笔法技巧，加以领会并融会贯通，然后在花鸟画这一范畴构成了自己共同的风格，并终究别出心裁而成果了自己的金字招牌。

《凤凰图》

《桃红柳绿》

作为一个工作画家，在其时的社会文化环境中，进入宫殿画院是毫无疑问的终极愿望。而林良因为画艺高明，大约不出几年之后便进入了宫殿画院，并很快以其鹤立鸡群的绘画技艺而在宫殿画院中锋芒毕露，不久之后“得直仁智殿，改锦衣卫镇抚”，从此进入了他艺术创造中的巅峰时间。而林良在这段艺术创造的黄金时期，不只留下了许多精品力作，并且在交游方面也是多财善贾如虎添翼，与朝廷中许多王公大臣均有诗画之谊，比怎么经、萧镃、李东阳、韩雍、丘濬、卞荣、吴宽等人就留下了许多论及林良画作的诗句，由此也可看出林良其时广受好评的程度。从萧镃的这首题为《壬辰岁午日与林锦衣饮于行台喜雨堂林乘兴为予挥扇面欣然有感书此赠之》的诗就可见一斑：

忆在先朝逢午日，万岁山前常扈跸。綵丝锦囊赐新扇，写生都是林良笔。鼎湖龙游倏九年，林君与我各一天。喜雨堂中忽聚首，又逢午节皆泫然。旧恩未报新恩叠，万里炎荒恋丹阙。顷刻酒酣豪鼓起，为我挥毫扫明月。吁嗟林君画入神，一笔真可当千金。惟我得多永珍袭，君恩友谊千年心。

除此之外，李梦阳有“林良写鸟只用墨”之句，韩雍也写有“人言林君写生巧，我言林君词翰好”“古来一艺能传世，况君诸善兼多艺”等句，丘濬有“黄筌写花林写鸟，神情超出形色表”之咏……，从这些诗句中可以精确的看出，林良艺术涉猎之广造就之深在宫殿画家中当是绝无仅有的俊彦。

林良晚年状况不详，大致应该安静慈祥地度过余生。其子林郊继承家法，并于“弘治七年诏选全国画士，郊中榜首，授直武英殿锦衣卫镇抚”。从锦衣卫的世袭准则来看，林良应该是死于弘治七年（1494）年之后。

《花鸟》

《孔雀图》

独标神韵：由深谙水墨之趣到创始适意画派。

林良在明代花鸟绘画史上大放异彩的画作，其翰墨渊薮并非空穴来风，其风格至构成在画史上也无所适从，但从其撒播下来的著作来看，交融黄筌和徐熙的风格，并学习宋代院画以及文人画中的“以书入画”的成分是其间显着的一个特色，并以自己共同的创始性考虑，赋予了翰墨更多的体现空间，然后构成了自己独标神韵的艺术风貌。

《芦雁图》

《芦雁图》

与明代宫殿画院中相同以花鸟画而驰誉的边文进和吕纪比较，处在承上启下之际的林良创造风格明显在文人集体中更受推重，他的著作以墨色的层次感塑造出一种簇新的美学言语，在适意与适意之间到达一种平衡调和之美，改变了宫殿绘画中那种板滞而顽固的审美定式，这种水墨氤氲的风格既有皇家审美气量一起兼具文人审美气质，落笔往往皆天趣。诚如李梦阳诗中所言：

百余年来画禽鸟，后有吕纪远景昭。二子工似不工艺，吮笔决眥分毫毛。林良写鸟只用墨，开缣半扫风云黑。水禽陆禽各臻妙，挂出合座皆动色。

《双鹊图》

就明代宫殿绘画创造而言，因为皇家独裁性的审美毅力，悬殊与宋代院画那种柔弱柔媚的风味，而是热衷于雄壮而工致的审美情味，林良在花鸟画中那种大气而不失详尽的笔法特色正是这种审美毅力的完美体现。他的《灌木集禽图》这一巨制是典型的这一风格的体现，笔笔连带生发、气势贯虹，这种天衣无缝的巨构将林良的笔法特色体现的舒畅淋漓，用笔上的轻重缓急、墨色上的浓淡干燥、构图上的起承转合趁热打铁，致广阔而尽精微，全体上移步换景层层铺陈，而细微处又精染细写处处生姿，画中麻雀、苍鹰、芦雁、寒鸦、雉鸡、喜鹊等各色野鸟形态万千，或休息树枝或展翅高飞，气愤盎然、英姿勃发又各尽其妙，而全景式的构图又将这种宏阔悠远的气势分析的更具有一种耀眼的光荣，然后在气象万千中到达了形神兼具、意韵相长的审美作用。

林良的花鸟画沿用了传统花鸟画中的写实性风光，一起充沛挖掘出水墨这门单调而丰厚的绘画言语的体现力，并且致力于引入书法艺术在线条以及用笔上的特色，极精工而放逸，去铅华而简淡，然后使花鸟画在精妙的写实基础上注入了舒畅的适意风骨，颇有“癫张醉素”意致。历代画论中比方“运笔遒上，有类草书，能令观者动色”、“随意数笔，如作草书，能脱庸俗”、“其放笔作水墨禽鸟树木，遒劲如草木”之类的评语举目皆是，这种归纳可谓非常中肯地指出了林良的艺术特性，而这种显示特性的水墨阔笔的适意花鸟新的表达方法。比方清代韩荣光在点评林良的《双鹰图》中所云：“此图适意兼写似，盛气凌人有真气。草堂展玩生英风，群雀窥帘蓦惊避。”此图一眼望去，画中两只雄鹰蹲踞在粗大健壮的树枝上构成了画面的中心，全体看上去气势雄健。而细察其笔触特征，在对鹰喙、鹰眼、鹰脚等细节的描绘上独具匠心，用笔尖锐又细腻，将雄鹰的威猛的神态状摹的呼之欲出，而在对布景枯木、竹枝以及茸毛等细节的描绘上很明显学习了草书的笔意，然后经过主次、粗细、浓淡、精简的比照营造出一种全新的震撼性视觉冲击力。这种体现技法在林良撒播下来的许多著作中随处可见，也是他最具开拓性的翰墨技巧。

《双鹰图》

《双鹰图》

林良所创始的适意水墨花鸟风格在画史上具有重要的承上启下含义。继承林良这种技法的我们在明代中后期甚至近现代画家中不胜枚举，比方沈周、陈淳、八大山人、徐渭、扬州八怪以及齐白石等人的适意翰墨根由都可以在林良这儿找到某种蛛丝马迹的传承，特别是后来画鹰的我们简直都从林良这儿得窥其法，虽然体现旨趣不尽相同，但内涵的翰墨要义明显脱胎于林良的水墨技法，并以接力式的尽力将适意花鸟绘画面向了至高妙境。

《雉鸡图》意气所至皆神情。林良以其对水墨独特的理解力和想象力，创始了一派气韵生动的适意水墨花鸟画新风，在有明一代画坛上居庙堂之高的一起又赢得了文人画派的高度赞誉，这种占尽风情的位置使他在画史上具有不行磨灭的位置，在精工与适意之间完成了体现风格、审美旨趣上和而不同的一致性，然后照耀画史、福泽后学，成为花鸟绘画史上一个承上启下不行或缺的一代大师。