艺术家眼中的垃圾

原标题：艺术家眼中的“废物”

本年7月1日初步，上海施行了最新、最严的“废物分类”规范，而依据相关的行政机关辅导文件以及各地政府的政府规章，截止到2020年，全国将会有46座城市严厉施行废物分类。一夕之间，废物与环保成为全民论题。不过这个论题在艺术领域并不生疏，早在上世纪，消费主义所带来的废物与环保问题就引起了灵敏的艺术家的重视。

消费主义与废物

Graham Hudson，《Up Down》，北京时代美术馆展览现场

19 世纪 50 时代，拍摄师亚历山大·帕克斯在偶然的时机下发现了塑料，紧接着迎来了塑料工业的迅速发展。其时塑料可谓“最巨大的创造”之一，现在大约算是最糟糕的创造了。不过，塑料仅仅一个初步。

20 世纪初，跟着大工业的鼓起和生产力的进步，“消费主义”(consumerist)随之而来，城市废物问题变得越来越杰出。这不只引起了生态学家的重视，也成为一些今世美国作家、艺术家重视的焦点。他们在自己的著作中描绘了消费社会中因为过度消费而导致的人的异化的存在。

大多数人关于自己制作的废物不会多想，似乎一旦进入废物桶，废物就会主动消失。但实践并非如此，拍摄师王久良曾用著作告知咱们，仅北京日产废物就有近 2 万吨，填埋量相当于每年占掉 500 亩土地。欧美工业革命 150 年前史下构成的消费文明在我国却仅用了 30 年就完成了这个进程，而这种因消费文明发生的后遗症已成为眼前火烧眉毛的问题。

JUNK ART

徐冰，2016年，《背面的故事:上方寺图卷》

面临很多废物带来的环境问题，“废物艺术”(Junk Art)应运而生。“废物艺术”最早由英国艺术谈论家劳伦斯·阿洛威于 1961 年提出，但并非一种专门的艺术流派，而是用以谈论其时美国艺术家罗伯特·劳森伯格创造的那一类用破布、碎衣服等废料拼贴成的“交融绘画”。

尽管尔后包含废铁、旧木材等各种抛弃的或用过的资料都进入了“废物艺术”的资料领域，但“废物艺术”并不是简略地将废物搜集起来再以某种“艺术”的方式出现，而是借“废物”之意去暗射和诠释自己的观念和思维。因而，“废物艺术”不完全等同于“可再生艺术”，也不只仅是一种资源的收回与运用。

在“废物艺术”之前，咱们还需要重视一下“现成艺术”，这种用现成的东西结合、凑集、改装出著作的“现成艺术”，为创造理念和资料带来了打破，后来用抛弃物作为创造资料的“废物艺术”能够说与之一脉相承。艺术家马歇尔·杜尚1917 送到美国独立艺术家展览的著作《喷泉》(男用小便池)现代艺术史上里程碑式的事情，亦是“现成艺术”的初步。而毕加索也曾用自行车的车把和车座拼装成人们一眼就能认出的公牛头造型，并戏谑道 :“如果把这件现成艺术品扔进废物堆，或许某一天有个男孩看见它用它给自己的自行车弄个不错的车把。”

奇思妙想的“废物艺术”

徐冰，2016年，《背面的故事:上方寺图卷》

尔后，各种“废物艺术”层出不穷，充满了奇思妙想。如美国艺术家汤姆·艾弗里，从 1983年初步他运用废铁制作一个 15.2 米高、36.5 米宽、重达 300 吨的“通天塔”(Forevertron)—这件雕塑包含两个 19 世纪 80 时代的爱迪生发电机、若干避雷针、旧电站组件、邻近军工厂的废铁和阿波罗 11 号太空飞船的净化室。

克里斯·乔丹以美国社会发生的日子废物为拍照主题。他拍照各种废物，数以万计的手机、撞坏的轿车、电路板、易拉罐、手机充电器。著作带给观众一种冷漠、荒芜的感觉，暗示着人类消费的糟蹋。2007 年，乔丹用 106000 个铝制易拉罐再现了修拉的名作《大碗岛的周日》，这个数字是美国每 30 秒耗费的易拉罐数量。

作为巴西身价最高的艺术家，拍摄师兼画家维克·穆尼斯专门以废物为资料进行创造。穆尼斯用搜集回来的废品，包含食物、污物、玩具、纸张、塑料、电线、旧衣服和轮胎等等来仿制名画或肖像照，然后拍成相片，再制成巨幅拍摄著作，以此揭示人、人的日子状况以及它们与艺术的联系。

葡萄牙艺术家 Bordalo 二世曾出没在里斯本的街头巷尾，寻觅心仪的废物作为创造资料。这些被遗弃的塑料布、旧铁丝、破墙版、废电线经过他的仔细重组，喷上涂料，变成绘声绘色的花鸟鱼虫出现在人们面前。艺术家表明，这不仅仅对资源的收回运用，更是一种看待咱们所在的国际的全新视角。日子处处有夸姣，即便偶然有些负面废物，也能够在不经意间成为通往美好的路途。

“废物艺术”在我国

宋冬，《剩余价值百科》

2016 年，当徐冰将“背面的故事”系列著作出现在咱们眼前时，除了惊叹更多的是震慑。我国在短短 30 多年间从头兴起于国际，也累积了许多因现代化带来的社会问题和危机，而这一系列著作精准而深入地反映了这样的实践。

“背面的故事”系列是徐冰在 2004 年之后最重要的创造系列，之后曾多次参与国内外的展览，成为徐冰一个阶段的代表作。2016 年，《背面的故事 :上方寺图卷》在卡塔尔博物馆局 AlRiwaq 展览馆展出，透过磨砂玻璃中树木与山石模糊的概括，展示在咱们眼前的是一幅具有东方神韵的水墨山水画。但当观众走到著作背面看到的却是干树枝，泥土和棉絮等“废物”，它们经过胶带及鱼线这些最暂时的资料堆积起来......终究，观众所看到的是躲藏在这些美丽画面背面的东西。

《背面的故事》是一种光的绘画，咱们看到的天然景象，是由物体结构与光的照耀一同出现出来的。传统的绘画是将光照反映出的三维空间景象。经过画布、宣纸、透水性、物质颜料，经过透视学，光影造型学、色彩学的技能转换到二维平面上的物质出现。也便是 :把三维的光与物定格(紧缩)一个物质出现的平面上。观者直接面临纯物质的画面。

宋冬，《剩余价值百科》

从正面看，该件著作是一副雾气氤氲、意境空灵、澎湃大气的古典山水，讲述着传统文明的源源不绝与深沉传承。而转入背面才发现，那些空灵澎湃、意境高然的气氛实践是由一些褴褛、乱七八糟的废物组成。正反两面激烈的反差性，让观者不由发生各类考虑 :5000 岁月夏文明和文明古国，当今还剩余什么?全球 GDP 摆放第二的富贵背面又真的是繁荣昌盛?......等等思绪考虑而来。

而在运用抛弃物进行创造的艺术家中，另一位令人形象深入的便是宋冬。2015 年末，宋冬时隔四年的个展《宋冬 :剩余价值百科》在佩斯画廊(北京)举行，作为“物尽其用”和“贫民的才智”系列的连续， “剩余价值百科”持续以“抛弃物”为目标对日常物件打开进一步的观念探究。是的，在 30 多年的创造生计中，宋冬一直保持着“日子便是艺术”的理念，从细碎的日常中罗致连绵不断的资料和创意，将变迁中城市群众的日子点滴转化为丰厚的艺术体会。

“剩余价值百科”是宋冬“物尽其用”和“贫民的才智”系列的连续。在“物尽其用”中，宋冬以今世艺术的手法完成了对日常物品价值百科的从头承认，这组有着浓重我国家庭气味的著作在国际范围内引起轰动和激烈共识，验证着宋冬著作中个别情感的普世性。而在连续的系列“贫民的才智”中，他将个别回忆与群众回忆交错在一同，去出现从贩子日子的困顿中爆宣布的创造力。

标题“剩余价值百科”取自马克思主义政治经济学，但与这种严寒而肯定的理论相反，宋冬自己的价值百科坐标中一直贯穿戴一条情感头绪:经过艺术的手法去向理他与物品、与家人、与日子之间的联系。在“三部曲”的开始著作“物尽其用”中，宋冬用艺术来协助母亲，并经过与母亲一同完成这个持续性的著作，将艺术正式“引进”了他个人的家庭之中，成为了日子中无处不在的存在。这意味着艺术与日子之间的联系不再限制在创造阶段，而成为了日常的组成部分。

在人类文明的进程中必将发生种种令人头疼的副产品，废物仅仅其间一种。让咱们随艺术家们所展示的这些著作一同，从头正视和反思咱们的文明。

修改 | 马雪莲

文 | 栩栩

责任修改：