学书法的五个阶段你在哪个阶段

放大字体  缩小字体 2019-12-27 19:27:30  阅读:739+ 作者:责任编辑。陈微竹0371

01 急进期

从“起步”开端,第一阶段名“急进期。依照正确学习途径,由描摹碑贴下手开端,或教师独自教导,或参与各种类型的学习班。因为人们遍及具有对新事物的猎奇心思,又因为初学简单上手,从点画到字形,常常很快就有了几分形似,因而,学习的积极性比较高,大部分人都能做到日不错影,坚持天天临习,对自己的前进比较满意,旁人也常夸奖鼓舞。无论是写颜或是写柳,无论是写隶或是写魏,简单初具面貌,笔性好的人,还能选一首碑本上字比较多的诗句,“创造”一幅著作,自我赏识或让朋友、同好评论,乃至参与本地的展览。到达这一水平,对一般人来讲,是十分简单的,只需办法仇人,以一、两个碑本为主,坚持描摹,通过两年左右的尽力,便可处理。

此期最简单呈现的问题是三心二意。因为刚刚进入书法艺术的大门,就好象到了一个从没有去过的当地,一切都是新鲜的,具有激烈的吸引力。又因为本来所见碑本、法书不多,鉴赏才能天然较差。因而每见一个碑本,就感到别致,就想和自己所临碑本比较,且常能发现所临碑本不具备的“长处”,所以便改车易辙,临起新帖来。过了十天半月,又见了一个碑本,还会弃旧图新。所以乎,朝梁暮陈,走马观花,到头来,落得个一无所得。因而,这一时期,要害是选准碑本就坚决地学下去,千万不可三心二意。

02 缓进期

通过前一阶段的学习,可底子把握下手碑本的特色,即开端到达了“入帖”。但这种收效毕竟是开端的、天真的,碑本中有的字,写起来还看得曩昔,碑本中没有的字,写起来就大为作难,常常是脱离帖便手足无措。因而,作为“根据地”来说,还需求很多的时刻,支付更艰苦的劳作来稳固,所以,便天然步入了“平缓期”。

望文生义,这一阶段的进展相对要缓慢些。要熟练把握前阶段所学碑本的规则,做到帖中没有的字,也可随手写来,并且让行家一看,便能识出宗法何家、源自何帖。为此,单单停留在照本临帖,显然是不可的。要注意逐步翻开视界,丰厚自己。比如,对自己所学的碑本,应该做深一步的研讨:它的年代背景和其时的书风,它的师承和根由等等,如此,从横的和纵的方面,对所学碑本作一番了解,找出与其有直接血缘联系的碑本,作为临习的辅佐,乃至改临这些碑本亦无不可。一起还需求注意培育对绘画(特别是中国画)、音乐、舞蹈等姊妹艺术的喜好,逐步进步自己的审美才能。有时刻还应该读些文学著作,特别是我国的古典文学,比如诗、词、歌、赋等等,逐步的进步自己的文学素质。咱们切不可忽视这些看来与写字好像无关的工作,要舍得在这些“字外时刻”上花些力气,或许会因而而占去一些练字的时刻,但这是值得的,将会在今后绵长的书法路途中,愈来愈体会到它的重要性。

一般学书法的人,通过不懈的尽力,都可到达这一水平,尔后便进入一个相对安稳的阶段。但有少部分人,还未进入安稳期便向下滑了。艺术涵养差是重要原因,其间个别人还有一个丧命的缺点——急于成名。他们的典型表现是自以为写得不错,有了必定的根底,所以便”创“起新来。什么是书法艺术特有的实质,什么是书法艺术的传统精华,什么是书法艺术的发展规则,等等,他们一概不论,而一味寻求狂怪。更有甚者,个别人使用一些区域一些部分的人短少书法常识,而以”书法家“自居,任笔为体,哗众取宠,实乃俗媚野蛮,浪费艺术,并且谬种流传,为害匪浅。

现在跟着书法工作的迅速发展,人们的赏识水平缓鉴别才能在逐步的进步,因而,走这条路的人在逐步削减,他们的商场也愈来愈小,终究必定被筛选。

03 安稳期

安稳期在绵长的学书路途中,是十分要害的时刻,发展下去,大部分人即将不可避免地进入死板阶段,不论是自觉或是不自觉。从事任何工作,想要获得必定成果,都不是垂手可得的,书法特别如此。

有人把它比作跳高,一般高度,运动员通过尽力都能够到达,并且进展比较快,常常是五公分、十公分的向上升,可是到了一米七、八以上,就很难了,每进步一公分,常常需求支付数倍于前的价值,假如办法不妥或许略微松懈,还有下降的或许。书法进入安稳期前后便是这样,因为持续进步的难度加大,不少人便望而生畏,满足于已有的水平,不肯再作艰苦的翻山越岭,这是进入死板期的最底子原因。还有些人,所见不多,又少理论作辅导,所以徜徉起来,不知下步迈向何处,时刻长了,心手天然死板。因而,应尽量缩短安稳期。这就要求一方面不断稳固已有的成果,持续运营多年来建立起来的根据地,一方面要积储力气,“窥伺方向”,预备扩展地盘,打出新局面,力求提前进入提高期。孙过庭《书谱》云:“初学散布,但求平允,既知平允,务追险绝,既能险绝,复归平允”。提高期之前,可视为“求平允”阶段,而进入提高期就开端了“追险绝”的艰苦路程。

04 提高期

在缓进期中现已说到,要舍得在“字外功”上花些时刻,而在向书法艺术顶峰攀爬的提高期,“字外功”就显得特别的重要了。

“字外功”的涵养是多方面的。首先是文学涵养,特别是古典文学,这与书法艺术的特质有直接联系。书法历史悠久,很多的书论经典是白话,没有必定的古文根底,就无法阅览;书法著作的内容,大多是写诗词、联语,没有必定的格律常识,就很难了解,这些仍是外表的、直接的。更重要的是,文学涵养是根底,是底子,它决议着一个人的气质、素质,这些内涵要素,对一个人能否在书法工作上获得成功,是很重要的。查阅一下书法史,便可发现历代书法家无一不是文学家、诗人、学者。

文学涵养之外,还需求注意培育广泛的喜好。书法艺术和其他姊妹艺术,比如音乐、绘画、戏曲、舞蹈等等,有着亲近的联系,能够从中罗致丰厚的养分。一个人的常识面愈宽,对书法艺术的了解就愈深,审美情味就愈高,这些在前面现已谈过。

还有一点需求着重的是,走出斗室,到社会中,到大天然中,去呼吸年代的气味,包览祖国的山河,以润泽咱们的情怀,开阔咱们的胸襟。古人尚知“读万卷书,行万里路”,在充溢变革的信息年代,这一点就显得更为重要了。

05 老练期

通过十数年的不断探究,不断寻求,履历在逐步丰厚,境地在逐步提高,笔下的功夫在逐步老练,至此,天然到达了“运竭尽于精熟,规则暗于胸襟,天然容于徜徉,意先笔后,洒脱流落,翰逸神飞”,到达了“通会之际,人书俱老”的境地。这儿需求指出,“人老”谓涵养的老练,“书老”谓造就的深邃,不可把“人老”过错地了解为年高,历史上年青而成名的书家是不乏其例的,闻名的书圣王羲之仅活了五十多岁,他的儿子王献之才活四十多岁,而他们的成果和影响,可说是无出其右的。

按《书谱》的书法,到此,已是“既能险绝,复归平允”了。这个“平允”,不是第一阶段“平允”的复原,也不是第二阶段“险绝”的后退,同是“平允”,却有着质的不同,通过了“险绝”的“平允”,是返朴归真。

从起步到老练,阅历了二十多个盛暑、酷寒,一个书法喜好者总算生长为书法家。这是一个强者在常识的海洋里向光亮的对岸奋力拼搏的艰苦进程,又是一个胜者从书法艺术的必定王国到自由王国的美好进程。祖国书法艺术的未来,正寄希望于这些向着前方而又兢兢业业的人们!

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