孙过庭总结的书法6点点点到位

放大字体  缩小字体 2019-12-26 14:17:31  阅读:1112+ 作者:责任编辑NO。郑子龙0371

孙过庭《书谱》不仅从理论上论述了书法的实质,而且还从书法实践方面给后人以启示,更重要的是从美学视点劝诫人们什么样的书法是美的,其对后人怎么正确学习书法有无可替代的效果。扼要概括一下六点。

“古不乖时,今不同弊”的书法开展观

“古不乖时,今不同弊”,孙过庭认以为学习书法不能脱离古人而盲目跟风时人,也不能拘泥于古人而抱残守缺,书法应该跟着年代开展而注入年代的因子而斗胆立异开展。而且以为这个是“物理常然”的天然规律。

若在承继前人的基础上,符合规律,符合年代就能做到“自可背羲、献而无失违锺、张而尚工”

文字创建之初,古人写字是出于审美的无意识状况,所以着笔质朴,格调高古。后来跟着年代的开展,书法中的有用成分和艺术成分逐步别离,招供赏识的书法艺术逐步变得富丽而妍媚。这个是一个天然改变的进程。

正因为“钟,张、羲、献”在“古质”的基础上依据年代审美要求斗胆立异,所以才成了“今妍”的年代代表。

平允险绝平允的学书办法观

孙过庭以为,关于书法的学习,年长者与年少者各有其特色。他将学习书法分为三个阶段。他提出“至如初学散布,但求平允;

既知平允,务追险绝,既能险绝,复归平允。初谓未及,中则过之,后乃通会,通会之际,人书俱老。”为了说明自己的观念,孙过庭还引用了孔子的话,“五十知命,七十从心。”

其实孙过庭提醒的是书法学习中的一条普遍规律。由平到险,“复归平允”,正是一个螺旋式的上升进程,也便是哲学上的“必定一否定一否定之否定”的进程。孙过庭以为,“通会之际,人书俱老”。

而人书俱老的原因,首要是因为书家现已在片面上到达了“思虑通审、志气平缓、不激不厉”之境。

“违而不犯,和而不同”的艺术辩证观

纵观《书谱》全文,可以精确的看出孙过庭受儒家思维的影响较深。儒家考究“中和”,充沛体现出我国古典哲学的辩证颜色。何为“中和”?

明代项穆在《书法雅言》中和篇中说:“中也者,无过不及是也;和也者,无乖无戾是也。然中固不行废和,和亦不行离中,如礼节乐和,本然之体也。”

《书谱》中最能体现孙过庭艺术辩证观的闻名结论便是“违而不犯,和而不同”。“违”便是改变多样,“和”便是和谐一致。

所谓“违而不犯”,是要在改变中求和谐。“违”是有边界的,这个边界便是“不犯”。

若是“违而犯”,书法艺术便会变得狂怪。所谓“和而不同”,是要在和谐中求改变,防止重复和相同。

“违”与“和”的一致,是书法艺术有必要遵从的美学准则。怎么才干做到“违而不犯,和而不同”,孙过庭在《书谱》中给出了具有辩证颜色的详细做法,“留不常迟,遣不恒疾;带燥方润,将浓遂枯;

抿规则于方圆,道钩绳之是曲;乍显乍晦,若行若藏;穷反常于毫端,合情调于纸上;无间心手,忘记楷则。”

也便是说,书家应经过多种办法使行笔、用墨、法度、笔意等到达辩证的一致,从而使书法作品臻于“和”的境地。

这正是传统的儒家思维在书法艺术上的详细体现。

“达其性格,形其哀乐”的艺术抒发观

艺术是传达艺术家心里感触的前言。情感的体现是全部艺术共有的特征,书法艺术也不破例。

孙过庭把“达其性格,形其哀乐”作为书法的首要艺术功用,以为书法发明的最高寻求是书家借书法来抒发自己的思维情感。

他形象地剖析了王羲之的六篇书作来说明自己的观念。他说王羲之“写《乐毅》则情多佛郁,书《画赞》则意涉瑰奇,《黄庭经》则怡译虚无,《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集,思逸神超;私门诚誓,情拘志惨。”

尽管王羲之没有在理论上明确提出书法艺术的抒发性,但在书写的进程中不自觉地实践着书法的抒发功用。

孙过庭说:“真以点画为形质,使转为情性;草以点画为情性,使转为形质。”可以说,点画不仅是汉字构成的基本要素,也是书家的情感在书法作品中的详细流露。

孙过庭还以为书法肇于天然。他说:“情动形言,取会风流之意,阳舒阴惨,本乎六合之心。”

天然环境的好坏可以影响到人的情感。而在艺术家的眼里,天然环境的情感意味显得更为杰出,外物对艺术家的影响也更为深入。书家可以凭借书法这种艺术款式将天然环境对自己的影响体现出来。

韩愈点评张旭说:“六合万物之变,可喜可愕,一寓于书。”

可见张旭书法作品中情感的体现,正是源于六合万物。孙过庭在《书谱》中重复证明书法的抒发性,可以精确的看出他对书法实质的深入知道。

各体兼通,获取众长的书法交融论

孙过庭推重辨识和兼通各体书法。在孙过庭看来,不同书体都有各自的形质与情性,而这种形质与情性的体现办法不外乎点画和使转的兼通。学书之人,应理解不同书体的适用范围和审美地点。

文中说:“草不兼真,殆于专谨;真不通草,殊非翰札。真以点画为形质,使转为情性;草以点画为情性,使转为形质。“

可以精确的看出,孙过庭着重真草兼通。他以钟、张为例说明“兼通”的观念,从而上升到全体的高度,提出学习书法应该畅通领悟各体。文中说:“旁通二篆,俯贯八分,包含华章,涵泳飞白。”

又说:“篆、隶、草、章,工用多变,济成厥美,各有攸宜:篆尚婉而通,隶欲精而密,草贵流而畅,章务检而便。”后人也有专擅一体的,都不能到达钟、张的境地,首要是因为他们不能各体兼通,获取众长。

“五合五乖”、“意先笔后”的书法发明论

文中说:“又一时而书,有乖有合,合则流媚,乖则雕疏,略言其由,各有其五:神怡务闲,一合也;感惠徇知,二合也;时和气润,三合也;纸墨相发,四合也;偶尔欲书,五合也。心遗体留,一乖也;意违势屈,二乖也;风燥日炎,三乖也;纸墨不称,四乖也;情怠手阑,五乖也。乖合之际,好坏互差。

孙过庭以“五合五乖”之说说明晰书法发明时主客观条件有必要交融。

他以为发明时的心态、环境、条件好,才干谓之“合”。“五合交臻”,才干“神融笔畅”。可以说,孙过庭的“五合五乖”之说现已涉及到书法发明时主体与客体的一致。

这正是学书者不懈寻求的境地。孙过庭“意先笔后”思维在文中也得以体现。

文中说:“心不厌精,手不忘熟。若运竭尽于精熟,规则谙于胸襟,天然容与徜徉,意先笔后,洒脱流落,翰逸神飞,亦犹弘羊之心,预乎无边;厨子之目,不见全牛。”这儿的“意”是一种发明审美意向的精神准备,详细而言是对用笔和书势的心思掌握。

卫夫人《笔阵图》中说:“若执笔近而不能紧者,心手不齐,意后笔前者败;若执笔远而急,意前笔后者胜。”王羲之《题卫夫〈笔阵图》后》中说:“意在笔前,然后做字。”孙过庭承继了这种“意在笔先”的思维。

书法作品若要到达“洒脱流落,翰逸神飞”的境地,“意先笔后”是书家有必要要做到的。当然,做到这一点是不容易的。这就要肄业书者有必要做到“心不厌精,手不忘熟”。

《书谱》标志着我国古代书论进人了新的高度。清代学者朱履贞在《书学捷要》中点评《书谱》云:“读孙过庭《书谱》,勉强翔实,实在爽快,为古今论书榜首要义。”这部可谓里程碑之作的书论,值得学书者的仔细研习。

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