张大千画荷花我一辈子都不会厌恶

书画 | 保藏 | 人文 | 心赏 | 茶道 | 香道 | 摄生

赏荷、画荷

一辈子都不会厌恶

己亥年

冬月廿九

修改: 云上文明

翻开音乐

倾听云上的声响

张大千（1901-1984）名正权，后改名猨，爰，字季爰，号大千，别号大千居士、通俗易懂，斋名劲风堂。四川内江人，年少受拿手绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。除描摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了杰出的成果。

张大千是具有国际影响的我国画大师。他在创造上的杰出成果，张大千先生拿手画花卉，他画的花卉品种许多，如荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅华等。而他平常画的最多的仍是荷花，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌恶！”

张大千荷花画主要特征

张大千在花卉画中以荷花画居多。他之所以喜欢画荷花，除其它原因外，他以为“我国画重在翰墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”并且还以为画荷与书法有着密切关系。故此，张大千画荷的著作不光年年有，并且不断推出新意。构成举世闻名的“大千荷”。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说：“张大千的荷花，为国人脸上增色”。

张大千在数十年的艺术生计中，经过不断的探究和尽力，使“大千荷”我国美术史上有着特别的位置。特别是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不光逾越了花卉的特点，更将文人花卉的翰墨规模拓宽至另一地步。

他不光爱画荷，也爱种荷。张大千年轻时住在姑苏，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他三十三岁时开端住进北京颐和园，一住便是五年，颐和园池塘中那又肥又大的荷花使他对画荷的爱好越加稠密。由于长时间与荷花共处，使他特别偏心荷花。张大千爱荷花的出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容尊贵，而田田荷叶，姿势高雅的荷杆也经常走进他的画面。他以为，荷花最难下手的部分不是花，而是杆子，由于一笔下去不得回头，重描就不成画了。他经过与荷花朝夕共处，以其敏锐的观察力和高度民主的归纳力，长时间捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情味加以提炼、夸张，使之涵义深入，朝气蓬勃。

张大千在一生中所画的荷花著作不计其数，画过朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金壁荷；画过风荷、晴荷、雨荷、秋荷；画过没骨荷、适意荷、适意荷等，总归，他笔下荷花均是雍容大方，老少皆宜，娇艳而不俗，冷静而不浮，生动而不匠。

张大千先生画荷之艺术风格特征

没骨风格：大千先生的没骨法融合了石涛、八大山人、徐渭等人的笔趣，发挥了荷花洒脱脱俗的神韵，特别荷花的造型清雅美丽，叶大梗长，亭亭净植，更适于用没骨画法来描绘荷花的性情。

适意风格：大千先生的适意荷花，彻底运用夸张、变形的方式来体现荷花的精力内在，我国绘画艺术变形，由前期的减笔画、禅画如梁楷的泼墨山人、贯休的罗汉画、徐渭、八大山人的狂放体现，陈老莲的纵逸变调，着墨要点都在于“艺术家片面故意所为，倾全力于自我体现造形之变形艺术”，大千先生的荷花尽管秉承石涛、八大山人，但也深受徐渭、陈老莲之影响。所以，大千先生的适意荷花，已摆脱了“天然再现”的羁束，而是一种自我片面精力的体现。

泼墨风格：大千先生运用很多墨汁倾泻在纸上，然后由其天然开展，再用笔推开，并且必有两次以上，先下淡墨，半干再重泼一次或反过来操作。泼墨之前一般先打湿画面，才干做到墨中有水，水墨融合，不然抽象一片，就成为死墨，泼墨干后，再用传统笔法钩写花瓣、花梗或杂草，墨中有笔，发挥了我国油画翰墨精力，增加了画面的改变。大千先生“泼墨泼彩”的结构，成为他共同的体现语汇，扩张了水墨体现的范畴，不管在方式和意境的体现上都有逾越前人的成果。

纵观大千先生的荷花，早年多水墨适意，初期从八大山人、石涛到青藤、白阳，亦兼用浅绦法。中年受敦煌岩画之影响，兼作适意重彩荷花，并作巨幅的墨荷和用没骨法画荷。到了晚年将山水画的泼墨技法运用到画荷上。开创出他自己的共同风格。因此在我国画荷史上，张大千先生可堪称是自八大山人、石涛以来我国百年榜首画荷我们，特别是大千先生的巨幅荷花“四屏通景”的气势与规矩，更为世人所惊叹。

图文来源于网络

修改排版 | 云上文明

说不完的画里画外

品不尽的文气墨韵