书法的美,便是经过线条,营建出有意味的、有爱情的各种空间方法,而不是僵死的、机械的美术字。
提到空间方法,就离不开结字,所谓结字,浅显点说,便是字的间架结构。书法的美,从结字上来说,便是造型艺术的美,也是有爱情颜色和时刻特性的空间艺术。
赵孟頫说,“用笔千古不易,结字因时而传。”这句话说的太好了,也便是说,古往今来,用笔都是相同的,可是结字是一直在改变的,结字的改变,能够反响书家的兴趣凹凸,质量高低。
比方八大、弘一的结字特色,便是简远、疏朗,而傅山、王铎的结字特色便是茂盛,丰厚(当然,用笔上的也有丰厚和简化的不同),草书更甚。
书法在楷书呈现后就逐步老练,楷书的老练就进入了“平而正”的阶段,可是,仔细观察古人楷书,对平允的寻求不是在寻求“笔直对称、水平对齐”的结字方法,而是尽力避开,寻求“动态”的平允。
提到楷书,绕不过去的便是唐代,自唐朝开端,多少书法家围着“永字八法”研讨字形结构,数数大概有这么多:
唐欧阳询三十六法、张旭永字八法、张怀瑾用笔十法、十体、颜真卿永字八法、颜真卿干禄书、柳公权笔谏...
那么咱们看看,楷书我们们,怎样去表现艺术的楷书!以欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等唐楷“五巨子”的范字为例——
“皆”字
有没有特色?
“皆"字上“比"部偏左、下“白”部偏右!
“思”字
“思"字上“田"部偏左、下“心"部偏右。
“和”字
“和”字体势,左“禾”旁偏高,右“口”旁偏低。
对称吗?对齐吗?
答案是“没有”!
从物理学的视点上说,这个就符合运动力学“合力走向”的原理,不信能够再翻翻字帖,无一例外者!
也便是说,字结构的平允,不是真实肯定的平允。再说的清晰点便是,概念上来说是“上下对称,左右均齐”的,可是实践书写是“上左下右、左高右低”,经过物理上的“合力”来完成真实的“平稳”,这种平稳是动态的,是有生命力和审美意趣的平允,而不是美术字的对称平允。
书法是艺术,而不是写字,曾几何时,多少人以为最厉害的是书家是能写的像印出来的美术字相同“美丽”的人,但其实,从结字上讲,书法的字法原理考究是非布局,这个与艺术的寻求是想通的,比方改变、比照、平衡、节奏、一致、份额、突变、夸大等等。这个与艺术的寻求是想通的,比方改变、比照、平衡、节奏、一致、份额、突变、夸大等等。
楷书,你的路子对吗?