文/静雅
本文咱们来介绍一幅800多年前的老画。这幅画作是南宋画家李嵩创造的《骷髅幻戏图》。李嵩何许人也?他是南宋杭州人,年轻时曾学过工匠,后来成为李从训的关门弟子,开端学绘画。李嵩最拿手的是界画,并且最喜爱的体裁是老大众的日子。
李嵩身世清贫,所以他对底层大众的日子十分重视,他的著作也大多源自日子。传世的许多著作中,根本都以此为题。比方关于农家劳动的《春溪渡牛图》、《春社图》和组画《服田图》,还有关于贩子大众日子的 《夜湖图》、《观潮图》、《西湖图》、《观灯图》、《柳塘聚禽图》、《花篮图》等等。
当然,由于南宋时期的市场经济很兴旺,再加上老大众的日子十分丰厚,所以李嵩的体裁里头,也有许多闹市的体裁,比方《货郎图》。可以说,两宋时期的许多画家对这个体裁都十分喜爱,比方张择端的《清明上河图》就最是经典。在李嵩的这些画作中,有一幅十分怪异,它便是本文咱们要讲的《骷髅幻戏图》。
画史上以骷髅为画的著作,十分少。而李嵩的这幅《骷髅幻戏图》,更是凭仗其独特的视角和构思,成为画界上的一个未解之谜,他为何需求画这个东西?画中的元素,究竟是真的假的?他究竟有何涵义?我们无妨参照下图。
上图便是闻名的《骷髅幻戏图》,整幅画的构图十分谨慎。整幅著作,李嵩将线条的坚韧和厚实发挥得酣畅淋漓。并且墨色也十分细腻明显。画中人物的衣衫,或纤柔、或飘动、或挺立,特性十分明显。当然,这幅画最喜人眼球的,当属画中的两具骷髅。俗话说“画人画皮难画骨”,之所以骨头最难画,原因和我国的传统有联系。骨血受之爸爸妈妈,古人都十分敬畏,因而在画作上都没人独自画过。但是,要画出传神的人体,则需对人体的骨骼特色、结构份额有研讨方能画得精准。李嵩的这幅《骷髅幻戏图》也因而显得十分特别。我们无妨细心看看画作的元素。
画中总共画了4个人,还有两个骷髅。左面是一对哺乳的母子,而中心是两个骷髅,一大一小,右边则是别的一对“母子”。这三对人物究竟是何联系?有人或许会说:“明显左面的哺乳母子是货郎老板,而中心的两个骷髅是货郎老板的木偶戏,右边的当然是观众。”大致剖析好像没错,但是如果把图扩大十倍,再细心品尝细节,答案恐怕没那么简略。我们无妨参照扩大后的几幅图片。
首要看下两个骷髅的细节。从扮演作用上看,小骷髅的动作全都是提线的作用,它便是木偶。但是,木偶是谁在操控呢?答案竟然是那个大骷髅。这就很怪异了!有读者或许会说,明显是货郎老板,也便是那个哺乳妇人在操控。但是,她哪里有时间?她也腾不出手啊?
我们再细心看看大骷髅的骨架,是不是十分精密?赤色圆圈里头的骨架,和实在的骨架毫无二致,脊梁骨、肋骨全都清晰可见。别的,在骨头之间,竟然还有鳞次栉比的线条。可见,这个大骷髅,是自己在提线,是它在操控着小骷髅。这就很奇特了。还没完,我们无妨再细心看看哺乳女子的目光。参照下图。
这个目光是不是很怪异?如果说它是老板,但是客人来了,为什么她的目光如此尖锐?面露寒光,让人严重。相反的,我们无妨看看另一个妇人,她的目光则十分慈祥,无妨参照下图。相同都是面临自己的孩子,为什么一个面露恶相,而另一个却充溢浓浓的关爱?
关于这幅画,一向存在许多争议。有专家以为,这是一幅哲学思维十分稠密的画作。整幅画的主题,便是“生和死”。如果把画作一分为二,那么存亡就各占了一半!左面的骷髅扮演,标志逝世,而右边的一对母子,则标志生命。整幅画实则隐藏着两个主题,一个是道家“方生方死”的理念,大约意思是人从出世开端,就渐渐的开端在走向衰亡。一个是人们对生命的神往,对日子的酷爱。整幅画出现了一种静与动、思与行的敌对。经过明显的比照,让人对存亡发生敬畏之情!
这幅画作现在藏于故宫之中,在故宫许多的藏品里头,它的确十分特别。整体而言,这幅画的气氛的确十分怪异,难怪网友看后会不知所措:“这是真的吗?”
你以为这幅《骷髅幻戏图》,究竟要表达什么思维?
【往期回忆】
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