敦煌彩塑外来释教造像艺术逐步中国化

敦煌彩塑是以莫高窟为中心的敦煌区域约577个洞窟里遗存的释教艺术品的首要部分，这些加以彩绘的塑像，有三十多米高的巨像，也有十几厘米的小像，合计3000多个。尽管履历了一千多年年月的洗礼，但却保存得十分无缺，为研讨敦煌学供给了极大地协助。 敦煌彩塑的首要形象是各种佛像，如释迦牟尼、弥勒、药师、三世佛及七世佛等；其次为菩萨像，如观音、大势至及供养菩萨；还有弟子、天王、力士和飞天等。体裁之丰厚和手工之高明，可谓释教彩塑博物馆。17窟唐代河西都统的肖像塑，和塑像后绘有持杖近侍等，都活灵活现，把塑像与岩画结为一体，为我国最早的高僧写实真像之一，具有很高的前史和艺术价值。

因为敦煌彩塑是通过几个世纪才终究成型的，所以它被打上了年代的痕迹。每个朝代都有其共同的文明，不同朝代的日子布景、思维和审美观的演化，造就了敦煌彩塑不同的特征与风格，从其开展演化的前史进程来看，大致可大致分为以下三个前史开展阶段：

一、前期：十六国、北朝时期（包含北凉、北魏、西魏、北周四个朝代），大致适当于公元五世纪到公元六世纪。

社会愈漆黑，宗教愈光亮。十六国年代战乱不断，生灵涂炭，百业萧条，这时候释教的呈现为人们带来了心理上的安慰，因而这段期间释教得到空前快速的昌盛开展。这时包含造像在内的释教艺术，天然也有繁荣的展示，一起具有显着的年代特征。

敦煌彩塑一开端就是塑、绘亲近结合。首要，就造像自身来讲，乃是先塑后绘，塑形而绘质，其次是彩塑与岩画两种艺术方式的彼此结合。

在体裁方面，前期彩塑的规划较为狭隘，如现存最早的北凉彩塑，大多为佛的独身像而没有胁侍，胁侍用岩画方式体现出来，这时期多独身弥勒像。北魏时，呈现胁侍菩萨像，一般均为一佛二菩萨的组合造像，到北周时期，成铺造像中才有添加迦叶、阿难二弟子像。

在造型和技法方面，前期彩塑具有古拙、淳厚、粗暴、严肃的风格，面形圆中带方而略长，比较丰满；肩宽胸平而腰细，修眉鼓眼而隆鼻，身躯健硕，体现出北方民族的气质特征。他们神态严肃庄严、淡泊安静，体现出了超凡脱俗、洞悉人间的神态才智。

整体而言，敦煌彩塑在北朝时期的演化，反映了外来释教造像艺术在敦煌的进程，一开端便通过消化、交融、吸收和改造，然后逐步走向中国化的路途。

二、中期：隋、唐时期，约公元六世纪末至十世纪初。

隋、唐两代，是在完毕了三百余年割裂割据局势之后，呈现了一个新的全国大共同年代。整体说来，这是一个相对平和与安靖的年代，对释教文明的重视和发起，也到达了史无前例的规划。这时，敦煌释教艺术也获得了空前开展，呈现了新的特色和新的风格。

隋代彩塑在体裁上，有两大新特色：一是呈现了力士和天王像，从而使一铺造像的组合方式发生了较大改变；二是呈现了同一窟中造三铺巨大立像（或三身佛，或三世佛），创始了窟内刻画巨像的先例。此外，用彩塑方式刻画出十大弟子像，这也是前所未见、后无继作，成为莫高窟中的一个单例。

隋代中期彩塑，造像的风格和特色发生了改变。头部造型圆中见方，转机棱角明晰，额宽而扁平，眉骨势如刀削斧劈；身躯宽厚丰满，具有宽厚凝重的风格。诸胁侍菩萨的衣裙、披巾、佩饰等，都施以稠密而美丽的颜色，许多地方还描以金线，甚至中心柱各龛彩塑莲座、佛座等，均无处不施以彩绘，风格适当细密精美，使敦煌彩塑到达了空前绮丽的水准，为唐代的敦煌彩塑预备了老练的条件，奠定了全面开展的根底。

敦煌彩塑通过二百多年的实践堆集和开展，到了唐代大放异彩，唐代文明传达东西方诸国，而东西方诸国的文明也被唐朝所包容、吸收。在欣欣向荣、朝气繁荣、充溢民族决心和自豪感的前史环境中，培养和造就了敦煌彩塑具有新年代气味的艺术奇葩。整体而言，焕烂而求备、高度的调和共同，是唐代敦煌彩塑艺术的年代风格和特色。

这时的敦煌彩塑，方法愈加细腻写实，技巧趋于老练，彩绘精美绮丽，反映了唐人的审美情味与崇奉。体形丰满圆润、肌骨匀亭、神态严肃，渐有雍容华贵之风；菩萨像发髻挺拔、脸形长圆；胸肌拱起、腰身细长；俊眼微启、柳眉入鬓、朱唇端鼻；造型严肃、丰腴而俊美。在释教国际中，本来没有性别的菩萨，这时愈加女性化。衣纹细密，圆润流通，颇富动势，衣裙上的图画纹饰及其彩绘，都十分精密绮丽。

敦煌彩塑由唐初的消瘦秀美、洒脱而质朴，到盛唐时期的丰肌秀骨、雍容华贵，反映了社会审美观念和赏识要求的改变。比较显着的是造型由丰满健康变为肥硕，大体而言，整个唐代造像的刻画风格是共同的，都具有健康丰满、精美细腻、绚烂多姿的特色。

此外更值得一提的是，人体的技法体现从正面及半旁边面扩大到全立体的彩塑，不管从正面、旁边面或反面看，其对人体解剖结构的掌握，肌肤的质感，都刻划得酣畅淋漓、深入入微。面临这些著作，咱们不能不深深地敬服古代雕塑家们如此高明的技艺，唯有敏锐深入的观察力加上称心如意的技法体现，才干创造出如此精彩绝妙的彩塑艺术。

三、晚期：五代、北宋、西夏、元朝年代，约当于十世纪初叶至十四世纪中叶。

五代和北宋初期，敦煌及河西走廊，属曹氏归义师政权控制，在中原区域“五代十国”的大割裂、大骚动的情况下，敦煌及河西区域却处于相对平和安靖的局势，这为敦煌释教艺术的继续开展，供给了有利条件。这一时期的体裁布局、造型风格、衣冠服饰、体现技法尽管秉承唐代，可是，人物造型没有唐代那样健康丰满，动态也没有唐代那样亭亭玉立、美丽动听，表情没有唐代那样逼真感人，彩绘没有唐代那样绮丽华美，衣纹线条也没有唐代那样圆润流通，富于质感。总归，已不能像唐代彩塑那样给人以健康、丰满、充分的美感享用。

西元1036年今后，不管是西夏或元朝，河西走廊不管是在政治、经济、交通和文明等，各方面都有多重要素的改变，敦煌开窟造像现已不多，而在前人洞窟中重塑、改塑、重绘、改绘方面，倒费了不少功夫，现存西夏、元代彩塑则已屈指可数。一般来说，大多跟随唐宋彩塑的形式和风仪，不过神态身形却也反映了党项族的想像力、崇奉认识和审美观。

宗教艺术是年代开展的一面镜子。敦煌彩塑早、中、晚三个时期的不同艺术风格特色，在某些特定的程度上反映出中国前史从开展到鼎盛，再到式微的进程，也差不多与中国释教艺术开展的进程相共同。十六国、北朝彩塑的幼嫩和朴素，代表了一个年代的开端；隋朝彩塑的朝气繁荣和生机四射，表明一个年代的开展；唐代彩塑的形、质、色具有，圆润丰满、绮丽华贵，标志着一个年代到达鼎盛；唐今后的彩塑，盛极而衰，缺少气愤，正如一个年代的式微。可见，即使是服务于宗教的艺术，也无不反映社会的崎岖与盛衰。

或许有人以为，敦煌彩塑因为受着释教体裁和内容的约束，其体现规划应当是适当狭隘，并不能精确反映其时的实在前史。那么为什么在敦煌彩塑中简直找不到两个完全相同的形象呢？因为各个时期的古代匠师们，都各自有不同的艺术修养、日子履历和审美观念，更因为他们来自于人民大众之中，了解全部日子、了解人们的磨难和期望，因而能反映出人们对佛、菩萨的祈求和依靠，描绘出大众心目中亲热了解的形象。所以，敦煌彩塑所体现出来的美的多样性，是实在的日子中客观存在的反映，是一部活生生的前史。

来历：大公释教