从这些名家书法作品窥探我国书法抱负

书法家们以历代书法批判理论为内容进行发明，从东汉至近代，历数观念，分析抱负，旨在从古人的书法抱负中检视其时书法之得失及开展趋势。

咱们从这些著作，能否窥探我国书法的抱负？

江壽男 242cm×70cm

動力學原理

林語堂的這種解釋是讓西方人了解中國書法的“力感”與“動勢”，雖然淺顯，却從一個新的视点闡釋了書法“力感”“運動感”的來源。他一方面堅持書法是中國的國粹，另一方面用西方人士简单了解的方法來叙说。此説雖然可以銜接中西，增進西方對中國書法藝術的了解，但缺乏以開啓未來。

余继忠 / 226cm×54cm

“象”与“势”观念的建立

从人类所发明的符号体系来看，草书显然是笼统的，但我国先民却从这些笼统符号中联想到许多天然事物的姿势及其运动，这是一个杂乱的观照方法。而这种观照方法也是我国书法成爲艺术的底子。《草书势》里的“象”与“势”成爲后来书法理论中被常常运用的重要概念。

陈明之(2) 35cm×35cm×5

儒家态度的书法观

赵壹并非彻底否定草书，衹是关于其时许多人疯狂地学习草书的习尚感到忧虑，因而便规劝人们不要沉迷草书，而要把首要精力放在社会所需求的工作中。他认爲，一草书不是圣人所创始的工作；二草书水平的凹凸与人的天然生成才干有联络，乃至与人的学养有联络；三草书的好坏与人生成果没有什麽联络。赵壹站在儒家的态度上建议经世致用，而草书在官方用字的篆隶之外，国家不必，则习之无益。

陈亮 247cm×97cm

各书体体势美的认知

蔡邕《篆势》述及篆书的来源，对篆书的形状特色有生动的描绘，赞扬篆书有“入神”之妙。文中还触及篆书之势，用笔的轻重，体势的纵横、方圆，姿势的飞动之美等。

成公绥所说的隶书前面指的是魏晋时期的楷书，后边指的是八分书。关于“隶书”的前史定位，成公绥认爲隶书与草书相同具有“简易”的特色，且“规则有则”。一起，他还着重隶书既无篆书之繁复，又无草书之荒率，符合中庸。

王珉《行书状》对行书美感做了详尽的描绘，并初次触及到“文质”问题，成爲后来书法理论所注重的重要议题。

毛国典 180cm×97cm

“工巧”与“笔势”

所谓“杀字甚安”，指杜度笔力微弱，力透纸背、沉着痛快，可是体势微痩；崔瑗“笔势”生动天然，而结字组织尚有缺乏；张芝则以“工”称胜。所以，在西晋及其曾经的书法评论中，“工巧”“肥瘦”“骨力”“笔势”是首要的价值判别原则。

陈忠康 227cm×50cm

王羲之的“精熟”与“书意”

在魏晋时期，各种书体尚处于演化之中，王羲之在其《自论书》中认爲张芝书法备受推重的“精熟”是经过时间可以到达的，而“书意”则是书法更高层面的体现，它包含书体的客观性及美感，也有作者书法思维的迹化运用与心灵的活动。东晋时期，各种书体都向更爲简括的方向开展，王羲之的书法发明是这个开展进程中的里程碑。

陈忠康 227cm×50cm

王羲之的“精熟”与“书意”

在魏晋时期，各种书体尚处于演化之中，王羲之在其《自论书》中认爲张芝书法备受推重的“精熟”是经过时间可以到达的，而“书意”则是书法更高层面的体现，它包含书体的客观性及美感，也有作者书法思维的迹化运用与心灵的活动。东晋时期，各种书体都向更爲简括的方向开展，王羲之的书法发明是这个开展进程中的里程碑。

方建光(4) 120cm×61cm

“天然”与“时间”“骨势”与“媚趣”

受魏晋形而上学的影响，南朝时期的书法审美亦推重“天然”。破除旧的观念，寻求率性天然的书写与洒脱高逸的精力境界。在羊欣之后的年代，“天然”为“天然”所替代，“天然”则指不假雕饰的符合天然之美；“时间”即“工巧”与“精熟”。“骨势”出于笔力，“媚趣”在于局势。在南朝书论中，“天然”与“时间”、“骨势”与“媚趣”相伴而生，并不另眼相看。

王忠勇 139cm×69cm

古质今妍

“古质”“今妍”是一个相对的前史领域。在书法审美上，一般包含两个方面，一指书体演进的差异；二指个人挑选与风格的差异。“古质”是说年代比较早的人的书法质朴、天然；“今妍”是相关于“古质”而言，是年代较晚的人的书法特征，华美而新潮。

刘宏卫(1) 233cm×42cm

“物情”与“方法”

“物情”的理论基础源于形而上学，会産生“时空交融”式的移情效果，万物有情，人与万物怜惜。王僧虔初次触及到书法发明活动中的“情感”与“方法”的联络等问题，认爲书法艺术的发明动力是心里的情感与天地万物的融通。如同从虚无中寻找到能体现与心灵符合的形象。关于书法发明，此文还触及心、眼、手、笔之间的联络，以及主体精力中的情、思、志三个方面在发明活动中的效果。

杨科云 192cm×29cm

评论编制的发端与对“神明”的祈尚

袁昂《古今评论》采用了形象描绘的方法来点评各家的书法风格，把书法作爲展示人的主体精力的艺术方法来对待，拓荒了书法批判中从注重方法的完善到精力寻求的转化，带来了书法内涵讨论的深化。对“神明”的祈尚，将书法艺术从体现天然物象、生命形状的筋骨之力提升到人的精力层面，而精力包含风姿、智慧、情调、生命力等归纳要素的发越。

张志庆(1) 52cm×32cm×6

九品论书

庾肩吾《书品》取法于汉魏时期人才鉴定选拔的“九品官人法”，以九个等级将古代的书法家排定坐次，以见出他们书法的好坏。庾肩吾认爲张芝书法“时间榜首”，锺繇书法“天然榜首”，王羲之书法“时间”“天然”都居中，意谓兼有两家之长，而无两家之短。庾肩吾认爲其时形形色色的书体虽是奇珍，但不习惯年代需求的书体，则不作爲要点。他所注重的是隶书（包含楷书）、行草，并对隶楷二体的价值给予高度点评。庾肩吾九品论书，开以品论书之先河。

曲庆伟 137cm×43cm

北朝的文字规范与书法价值观

江式注重的是汉字的规范性，期望社会上通用的汉字可以有一致的规范，并符合文字的来源，而不是闭门造车。顔之推劝诫自己的后代，不要用首要精力来研讨书法这个小道，稍须留意即可。北朝书家以崔、卢二门爲最，多习锺繇、卫瓘，复渐知二王，汉族士大夫多深藏不出。北朝实际上对书法艺术问题没有供给建设性的定见，而首要注重文字的正、俗。

王卫军 69cm×70cm

一无是处规范的建立

唐太宗李世民初次征引儒家的“一无是处”的价值观来表达他心目中抱负的书法，将王羲之建立爲絶对的典型，其他书家被全部摒弃。一无是处的要求真实触及到文字书写的两面性，既要规范、适用，又要漂亮。唐太宗专门撰文研讨王羲之的书艺，观念鲜明，是一个壮举。

王厚祥 240cm×124cm

詩人的書法抱负

詩人的書法抱负反映出唐朝中期書法批評的一個整體觀念：强調“風神骨氣”，发起意興，標舉狂逸，張揚天分。抱负的書法藝術應充滿生機生机，充滿浪漫與激越的精力。他們的觀念中十分重視才思，并需求將它發揮出來。

王大禾(2) 96cm×59cm

古典完美的抱负

《书谱》以王羲之书法爲典型来论述抱负的书法形状，并结合张芝、锺繇在草书、楷书方面的成果，以及自己的艺术实践，对书法发明的内涵规则进行总结，形成了比较全面的书法理论体系。孙过庭更是古典完美书法抱负的阐释者。他的完美抱负触及到书法艺术的每个环节，客观上推动了书法达性抒发的功用，提升了书法艺术的品质。

劉京聞 247cm×127cm

抱负的書法

朱熹欣賞《十七帖》高深氣象，既不讓法則束縛自己，在法則之内游刃有餘，又不成心去改變已有的法則，全部顯得那麽從容天然，如同是從作者胸臆中流出。朱熹垂青的是《十七帖》對於“法”的安守，遵法就从另一方面代表着對公共規則的尊重，符合天理。在不違離法則的基礎上天然而然，“存天理，滅人欲”理學思维的體現。所以，朱熹認爲《十七帖》是抱负的草書，并非一味要求端嚴，而是根據不同的書體呈現出相應的風神韻致，這與朱熹一向强調的道學品质并不矛盾。