绘画艺术的表现力从何而来只是靠天分吗

一般来说，绘画的表现力需求经过线条、笔触、颜色等要素来表现，绘画天分是很重要，但更重要的仍是熟练的绘画技法、丰厚的日子履历。以及深沉的文化底蕴。

自古以来，绘画艺术的开展离不开立异。因而，在绘画中创造出具有表现力、时代特征的艺术作用始终是每一位艺术者所应该寻求的方针。

比如说油画，大体有两种表现风格,一种是写实性表现风格,另一种是意象性表现风格。当然，一般群众一般都对写实性的绘画风格更为喜爱。不管是具象油画，仍是笼统油画，油画肌理的表现都是适当重要的。能够这么说，油画肌理在某些特定的程度上传达艺术情感的表现手法,它能给观赏者带来情感上的共识。

线条的表现力首要表现在素描和速写的练习中。许多艺术家对不认同学习油画有必要具有厚实的素描根底的观念，可是素描的重要性仍是能得到大多数艺术家认可的。经过素描练习，能够培养人的详尽的观察力和表现力，由于素描练习对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、真假等都有很精准的要求。速写的首要目的是培养人敏捷捕捉人物动态、气氛的才能。能够这么说，磨炼一个艺术家技术的最好途径便是画速写。别的，许多艺术家都有随时画速写的习气，经过长时间的速写堆集，能够丰厚自己的创造资料，磨炼绘画技巧。

颜色的表现力关于绘画创造的重要性毋庸置疑。咱们都惊叹于梵高的《向日葵》用色明快，鲜亮的黄色使向日葵似乎成为金色的太阳，这样的颜色不只具有视觉上的冲击力，还能触动了人们的心灵，极富艺术感染力。

画家在作画时，往往借用颜色的标志性来表达自己的艺术思想和创造目的。印象派呈现后，关于光的颜色表现更为科学、理性，画面中光影表现也更为灵动、实在。梵高尽管整个绘画生计不过10年，却也集中精力对颜色进行过研讨，他说:“我很想画一些男人和女性，他们身上有着某种难以捉摸的、永生不灭的东西，这在早年是用光轮来标志的，咱们现在就要在咱们的颜色的光荣自身和哆嗦自身中去寻觅”。梵高一次次地画着向日葵，便是这样运用颜色来表现自己心里的激动。

毕加索的著作《三个音乐家》画面上描绘了三个戴面具的音乐家，画面中运用了激烈比照而耀眼的颜色，使你目不暇接，企图发生音乐节奏的瞬间动态，暗淡的底色表现是梦想的感觉。应该说，艺术家关于颜色的掌握直接表现出共同的创造思想，关于著作的艺术作用有着非同一般的影响。

此外，构图、笔触等绘画元素都对绘画创造的表现力有着直接影响。一幅著作的成功，必定不会仅仅某一方面的成功，需求全体的艺术创造思想和绘画技法的完美结合。纵观整个绘画史，那些经典的绘画著作莫不如此。

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