这四幅著作能够读懂林散之

林散之（1898—1989），字散之，号三痴，别号散耳、江上白叟。“诗书画三绝”，特别草书，饮誉国际，被称为“草圣”。1972年，中日书法沟通选拔，林散之一鸣惊人。日本现代碑学派巨头青山杉雨称誉：“草圣遗法在此翁。”其代表作有《中日友谊诗》《许瑶诗论怀素草书》《自作诗论书一首》等。

林散之的书法由唐始，上追魏，转而再入唐、进宋，直至元代、明代和清代，通研历代名家碑本；60岁专攻草书，以大王为宗，放心素为体，王觉斯为友，董思白为宾，75岁知名，87岁登上圣坛。

林散之《中日友谊诗》

《中日友谊诗》，被誉为“林散之榜首草书”。“瘦劲潇洒”的“林体”反映了近300年来我国草书艺术的最高成果，保卫了我国书法在国际上的中心位置。

林散之发明了“瘦劲潇洒”的“林体”草书。其特色是：瘦劲圆涩，灿烂华滋，偏正相依，潇洒天成。林散之的草书，反映了近三百年来我国草书艺术的最高成果。林散之的草书，保卫了我国书法在国际上的中心位置。

早在1962年，高二适初度见到林散之的书法著作，曾拍案惊呼：“这才叫字。”

我国书协名誉主席启功看到林散之的草书，脱帽三鞠躬。

书法大师郭沫若说：“林散之的书法，代表我国！”郭沫若来南京，有请赐墨宝，郭沫若答曰：“有林散之在南京，我岂敢在南京写字！”

以青山杉雨为团长的全日本书道访华团来到南京，这位直爽而又狂傲的日本今世书坛权威、现代碑学派巨头青山杉雨原本对我国现代书法不以为然，当他见到林散之的著作今后，当场便行鞠躬之礼，并敬题“草圣遗法在此翁”为赠，一时传为佳话，林散之名声大震，“今世草圣”之美誉也由此传开。

林散之《金顶》

横幅《金顶》，1989年创造，尺度为 59×228cm，约 12平方尺，落款是林散之，印有“林散之印”（白文）、“大年”（朱文）。

林散之先生对这幅著作非常满足。真、草、隶、篆皆有，枯、湿、浓、淡并存，气势磅礴似米南宫，骨力雄强如李北海，再加上落款，参差有序，天衣无缝，显得愈加完美。逸品之作《金顶》先后 5次出书，是林散之艺术馆的镇馆之宝。

林散之先生喜爱大山洪流，特别喜爱四川的峨眉山。金顶是峨眉山的最高峰，海拔为 3077米。顶上是个小平原，早年有一座铜殿，在太阳的照射下，光芒耀眼，故而得名金顶。登上金顶，顿觉万象排空，气势磅礴，惊叹六合之美妙。并且还能够欣赏到峨眉山的四大奇景：日出、云海、佛光、圣灯。早在 1936年秋，林散之先生18000里壮行时在金顶住过，作诗多首，其间两首诗写的便是金顶。

万千幻霞彩，百怪揽奇特。

雷雨脚下起，星月头上窥。

俯拾云外峰，拳拳念皇羲。

忆登太白时，未能尽其姿。

1989年，金顶重修之后，峨眉山管理处专门派人到南京，请林散之先生题写“金顶”二字。林散之先生对金顶有着特别的爱情，尽管其时身体非常衰弱，办了“家庭病房”，医师每天守时给他打针吃药，并要求他不写字少作诗。可是，林散之先生仍是快乐地写了。

林散之代表作《金顶》（部分特写）

这幅著作的内容尽管只要两个字，可是内在非常丰厚。从字形上看，真、草、隶、篆皆有；从墨色上看，枯、湿、浓、淡并存。咱们先看“顶”，首要确认“顶”不是草书，因为“顶”没有用特定的符号来替代字的偏旁和字。“顶”的偏旁“丁”是真书的写法。“页”字上的一横，“蚕头雁尾”、“好事多磨”，是典型的隶书风格，还有“页”中的一撇，也有显着的隶意。“页”中的最终一画又是真书的笔法。咱们再看“金”，这个字从总体上看，是草书，特别是“金”的下半部分笔画相连，有减画，是典型的草书。而“金”的中部，笔画均匀，契合篆书的基本特征，因而是篆书。“金”的最终一画，有隶书的笔意。真、草、隶、篆四种字体融汇在两个字上，通过组合，非常天然、非常和谐。

此外，这幅著作墨色淋漓，枯、湿、浓、淡非常清楚。如“金”字中的一竖，是浓墨，漆黑发亮，严肃大气。在这一竖周围的两点，远看也是浓墨，其实是淡墨。假如留意看，浓墨和淡墨比较显着，“金”字上半部分是淡墨、湿墨并生。“顶”字的右边，也便是“页”的中心两横显得特别黑，因为墨中没有水，是枯墨。林散之先生对这幅著作非常满足。气势通贯，天衣无缝，全体美感强，气势磅礴似米南宫，骨力雄强如李北海，再加上周围的落款，显得非常完美。

林散之《生天成佛》

《生天成佛》，条幅，尺度为75×20㎝，约2、5平方尺，落款散耳，钤印是“散之信玺”（朱文）、“大吉羊”（朱文）。水墨纸本，生宣纸，长锋羊毫笔，宿墨；裱工精密，品相十品。著作 6次著录，淡墨禅意，以圆为主，极具立体感、金属感、现代感，是林散之先生的绝笔之作，是林散之先生晚年的代表作。

林散之先生写下“生天成佛”后，再也没有拿过毛笔，1989年 12月6日离开了人世，《生天成佛》成了他的绝笔。因为这幅著作内容特别、时刻特别、用墨特别等多种要素，不少文章都提及这幅绝笔之作，有人还用这幅著作的内容“生天成佛”做研讨林散之文章的标题，从而使《生天成佛》成为林散之先生晚年影响最大的代表作。

这幅著作线条老辣，墨色淋漓，布白精道，天然天成。详细特色有三：

一是淡墨禅意。“八九年十月”为淡墨所书。“年”字的两横，还有“八”字，墨色更淡。有“淡墨宰相”之称的董其昌以为，用淡墨书写，显得空灵，极有禅意。林散之先生这儿的淡墨，已将书理、禅意和书法内容“生天成佛”融为一体。

二是以圆为主。“生天成佛”的线条都是圆的，每个字最终一个笔画的收尾，圆得非常显着，还有“成”字的一点也是圆的，墨色丰盈，浓淡清楚。这种墨像在林散之先生草书著作中是很难找到的。

三是极具立体感、金属感、现代感。请看这幅著作的部分，假如再用一个放大镜，你就会惊讶地发现，著作的线条立体感很强，洇渗在每一根线条周围的淡墨，就像排笔写完字今后，为了添加立体感，而在笔画的同一方向加上一条淡淡的细线，似乎是字的影子，立体感特别显着。特别是“成”的弯钩，“佛”字的最终一竖，如同沐浴在阳光下，色彩过渡非常天然，金属感极端激烈，现代气味稠密。

据了解，这种内容的著作，林散之先生一生就写过两幅，并且都是2.5平方尺的条幅。

林散之《许瑶诗论怀素草书》 桑作楷保藏

在每次公私所见的林散之草书著作中，草书《许瑶诗论怀素草书》墨色最具改变，乃是林散之草书墨法之经典，可谓“神品”。墨透水洇，气象万千；豪放雄劲，结体奇险。出新意于法度之中，收奇效于意想之外。无可名状，令人叫绝！著作先后宣布13次。

狂草《许瑶诗论怀素草书》，1974年创造，立轴，尺度为 138×35㎝，约 4平方尺。落款聋叟，名章是“林散之印”（白文），引首章是“七十年代”（朱文）。双款，水墨纸本，印有暗花的生宣纸，长锋羊毫笔，宿墨。品相上等，左下印章外有水迹。著作内容是：志在别致无定则，古瘦漓骊半无墨。醉来信手两三行，醒后却书书不得。

这幅著作是林散之先生专门为他的学生桑作楷创造的。桑作楷，闻名书法家、南京市书法家协会副主席。1972年8月拜林散之先生为师，是在林散之身边时刻最长、也是林散之先生最喜爱的学生之一。

最初“志在”两个字是涨墨。笔蘸浓墨，连字书写，水墨淋漓，浓淡清楚。写到第三个字“新”时，长锋羊毫笔尖的墨已沁入纸内，而腹部、根部的淡墨才刚刚注入笔尖。林散之先生掭笔时羊毫处于斜切之状，两边有浓淡之分，这时写出来的“新”字呈现出阴阳浓淡的多维空间作用。“奇无定”3个字，自始至终，墨色越写越淡。“则古瘦漓骊”5个字，前两个字墨色较浓，“瘦”字呈现了从浓到淡的现象。“漓”字特别精彩，浓淡并生，左淡右浓，这是林散之先生笔锋翻转的成果。当翻到蘸墨的一侧时，笔画即浓，翻到另一侧时笔画变淡。后一个字“骊”为淡墨所书，这便是淡墨枯笔，在绘画上一般叫“渴笔”。接着，林散之先生写出浓墨“半”字。通过前几个字的书写，墨水现已竭尽，一般书法家写到这儿往往会从头蘸墨，而林老又皴擦出两个字：“无墨”。这两个字的枯与“骊”渴笔的枯不一样，“无墨”是浓墨之枯，“骊”是淡墨之枯。“无墨”两个字用墨很少，几乎是无墨，这与书中“无墨”的原意刚好彼此应衬。林散之学生陈琦在《浅论林散之先生的草书艺术》一文中说：“特别是第二行的'无墨’两个字是枯笔连写，令人赞不绝口，从条线造形上看如拆钗股，而在枯笔中又散带着零散的淡墨，可谓天成二字。如此两字，林老与古人抗衡足矣！”著作中的第三行“却书书”3个字，墨极浓极稠，又未破水，故浓而干，与右边的“无墨”两个字比较，同样是枯笔却又有一些不同，一焦一润，构成激烈比照。这一墨像请看这幅著作的特写将愈加明晰。“却书书”这 3个字是整个著作最黑的当地。最终两个字“不得”，是林散之先生在墨稠滞笔的情况下又蘸水写成的，显得较为润泽,鲜活天然。

在每次所见的林散之草书著作中，草书《许瑶诗论怀素草书》墨色改变最大，是林散之草书墨法之经典，可谓“神品”，巅峰创作！

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