想学好书法就别这么临帖

临帖时，咱们常常有几个误解：

1、临得越像便是把握得越好？

临得像是方针，但不是终极意图，终极意图是把握用笔的办法和结体的原理，描出来的像，但描的笔迹不能用于写，背出来的结体有体，但不能随意变通。

2、过于重视临帖，认为临便是学习和操练的悉数。

临只能学习到书写的根底部分，也便是知道了怎样行笔，有怎样结构的字形罢了，笔怎样才干自若地运用，结构怎样变幻成自己风格的字形，单靠临帖是永久临不来的。

3、什么都能从帖中临习到。

从帖中只能学到某些特定的程度的笔法，许多笔法的使用仍是要在自己的自主书写中才干总结、把握和构成习气。字的结构在临帖中只能把握某一家的结字办法，需求自己在自主地书写中不断地调整、增益和减免才干逐步构成自己的结字风格和有自己特征的字形，这种字形表达的是自己心中瞬间的感觉，它既有一惯的风格，又有应景的变通，而不是以往临过的某个字型。

4、背临很重要，都要经过背临。

能够背临操练，尤其是针对一些资质较差，没有创造力的学生来讲，背临是最有用的办法，与其说一辈子都没有自己的字型，还不如就依附在某家上，多少也能够承继某家的衣钵。但是有志于艺术的人，想把字写成书法艺术的人，有必定天分的人就没有必要那么死记硬背了。

书法是讲感觉的，背的是形状而不是感觉，刚刚自主写字时或许记住一些临过的字型，十分简单起步，仅此罢了。

能够背一些字或（一些别体字型）最好仍是不要背古字，更不要去字字都背，背习气了，一写出来都是“古人”，做惯“古人”了，想写自己都难。背临的人书写的趣味是背得精确，而书写者的趣味是达意。

5、临得到风格，临得到风格，临得到精力。

常听到人说“得某某的神韵”，这是说在临写时用心调查，现已不只是临用笔，学结构而是感悟到，写出来某某的神韵来了，这儿讲的神韵是某某的神韵，而不是自己的神韵，自己的神韵不或许从他人处学来，自己的风格在古人那里更搬不来，只能找到与自己风格挨近的去汲取、去学习，而汲取、学习的部分要靠这些帖中的类似风格来构成自己的风格，还远远不够，自己的风格要靠人在生活中，构成自己激烈的特性，独立的特性，独立的审美，独立的人格特质，人假如具有了这些特性，在天然的书写中会天然地表抵达字中去，精力是有精力的人天然而然地勃发出来的，不是靠想当然就精力起来的，那不是精力，那是一般咱们讲的“神经”。

风格有必要是自己的，风格有必要是自己的，精力更应该是自己的，学不来，只能够自己心里勃发出来。不要愁自己的字型，那是天然生成的，要么就没有笔迹学和笔迹判定了。自己的字型就像每个人的脸，面由心生，每个人的脸没有相同的。

6、学到老、临到老。

能够学到老临到老，但是这时分的临现已远远不是初学阶段“临”的概念了，抱着以初学的临或许维肖的临一辈子讨生活的人注定会做一辈子的“字奴”。

7、意临的误区。

许多初学书法的人崇拜临得像的人，更崇拜意临能够把握原帖特征而加以扩展的人。临得像阐明晰这个人的摹仿才能比较强，并不代表这个人的书写才能也很强，意临好的人阐明这个人在临的时分典型抓得好，但不代表他自主书写的很好，由于临和意临都是在前人的字型根底上的遵从和发挥，这种才能就像一个艺人演得很像或许演得很活，而书法家不是去演谁，是要演自己，表达自己，自己是没有脚本的，肚子里没东西的人只靠演他人是成不了被演的人物的。

意临能够做为描摹过程中的变奏，它能够操练一个人对字的变形才能，但这种操练不能做的太多和太久，一但成了习气就会把留意力过多地放在了字势地张合，而把书法简化成一味地鼓宕，而淡化了鼓宕的理由，过分地夸张这个技术的一起也会过分地依靠前人现成的字型终究难以锻炼出自己的独有的字型。锻炼自己的字型需求许多的时刻也需求特定的时刻段，错过了，再尽力也抵达不了极顶。

8、临写不需求语顺。

开端临帖时能够不留意内容和次序，跟着学习的深化尤其是到了许多读帖的阶段，内容的衔接和次序以及行与行的联系，将会令人对书法的感悟，提高到一个新的高度，那便是咱们临写古人的每一个字都是一个相对变化中的字，之所以变化，那是由于内容的不同，衔接字的不同，与其它行彼此的照应不同。古人在书写中字与字的间隔不是随意地扩展和加密的，那是由于每个字都有自己的张力和张力开释的方向，有张力就有了周围的空白，由于要获得全篇的调和就有必要要合理地分配这些空间，这也便是所谓的计白当黑。

9、今世许多初学者崇拜肖临。

描摹时很难做到字中的视点，孤度完全一致，更难做到，字或字之间的间隔，方位完全一致，是由于在正常临习的时分，人们留意用笔的正确习气，留意结构的特色，而不或许去留意那么精确的方位，也没必要那么精确，由于做到那么精确需求下到惊人的仿制和对照的功夫，而下的这些功夫对往后的书写全然没那么大的作用。

10、拳头巨细以下的字，用生宣或吸水过多的纸去临。

由于在临写时把握正确的用笔习气是为重要，而用洇墨重的纸，开端学习时不但要学控笔，还要学控墨，往往得不偿失。此外许多人用笔没有把握正确，但使用洇墨而调控笔画的形状却不学就会，这种“调控”所走出来的笔迹底子就不是正常运笔的笔迹，长时间书写下去学成的习气只能是依照心目中的笔迹而描出来的“被迫用笔”，无法构成随意书写的“自主用笔”，被迫用笔永久都是在写心中的型而不是书写中的随形，描的作用很像古人，为作用而出作用，那是死的作用，没有精力，谁有见过流水中有任何相同的两个瞬间呢？

11、沉迷精彩形象。

咱们十分爱崇古人的许多经典的笔画或应变的结体，咱们经过描摹，把握今后随时照搬，其实这些特别产品只要在特别呈现时才精彩，咱们要学习办法不要去搬笔搬形，搬来的都是死的，而学会法和理解字理后，自己就能在特别状态下呈现自己的精彩的应机而出的笔画和字型。既与古字法出一辙，又与古字型不相同。这样才或许超越古人，不然跟在后边学，辛苦得像个奴隶，老是嚷着赶不上古人。

12、临残和作用。

许多人临碑时会跟着碑的残缺走，这样大可不必，由于这些不符合用笔的刀痕和剥蚀部分，一但天然书写起来都变成了滞笔的当地，许多前人寻求这种作用的人都没有大的成果，而王宠的枣木味，吴昌硕的苍浑，都是天然书写出来的。许多今世人都在做作用，染色、做旧，这些就像是制造赝品。还有不少人照搬民间的残纸、造像，用残纸的墨象，造像的天然刀触和风蚀来寻求一种艺术的体现，其实历代的书家都在吸收这些东西。有才智、站得高的人搬起来总要丢掉些什么，一般要丢许多，当然他们知道该丢掉些什么，不然往高里走搬那么多没有的东西一辈子都走不高。才智低、站得低的人不管什么，都搬回来，认为能够垫高些，但是有些东西底子是重复的垫不高的东西。作用是工艺的东西，假如有益于书写的水平提高就多用，不然便是那些垫不高的东西。

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