敦煌岩画关于我国画坛的十大影响你知道几个

在1940年至1942年，国画家张大千率众弟子两次赴敦煌莫高窟描摹岩画，在那里停留的时刻加起来约一年多。关于敦煌岩画，张大千认为：敦煌岩画关于我国画坛，有十大影响，现分述于下：

榜首，是佛像、人像画的昂首。

我国自有图像以来，在我前面所述，是先有人物画，次有佛像画。山水不过是一种烘托人物的。到了后来，山水独立成宗，再加以有南宗水墨、北宋金碧的别离，而文人便认为南宗山水是画的正宗，连北宗也被摒斥在画匠之列，不仅仅将人物佛像花卉，看道别裁异派，乃至也认为是匠人画。自宋元到今日，这种见地，牢不行破，而画的范畴，也逐渐变得狭小。不知古代所谓大画家，如所说的曹衣出水，吴带当风这些话，都是指画人物而言；所谓颊上添毫、画蛇添足这些话，也都是指人物画。到后来，曹、吴之作不行见，而一般画人物的，又苦于没有学问，不敢和山水画争衡，所以一天一六合式微下去。到了敦煌佛像人像被发现之后，这一下子才知道古人所留意的，开端仍是人物而不是山水，何况又是六代三唐名家高手的著作，这一下子才把人像画的位置进步，将人物画的原本价值康复。由于眼前摆下了许多名迹，这才使人们的耳目视听为之一新，才不敢轻诋人物画，至少使人物画的位置，和山水画并峙画坛。

第二，是线条的被注重。

书画同源这句话，在我国艺坛里是极遍及地撒播着。当然，绘画的方法，和写字也有适当的不同，如皴、擦、点、染这些方法，在书法上是肯定不能相通的；而能相通的，恐怕只需山水的画法和人物画的线条画法。皴法当然是要用中锋一笔一笔地写下去，而人物画的线条，尤其是要有刚毅的笔力，一条一条地划下去，假设没有笔力，哪能够担任？我国有一种白描的画法，便是专门用线条来体现。惋惜后来人物画式微，画家不愿意画人物，而匠人们能画人物，却又不懂得线条的重要。所以一向到敦煌佛像发现今后，他们那种线条的劲秀绝伦，几乎和画家所说的铁画银钩一般，这又是证明敦煌的画壁，假如不是善书的人，线条，肯定不会画得如此的好。而画人像、佛像最重要的便是线条，这能够说是离不开的。所以自从佛像康复早年的画坛位置今后，这线条画也就一起复活了。

第三，是勾染方法的复古。

咱们我国画学，之所以一天一六合走下坡路，当然原因许多，不过薄的一个字却是致命伤。所谓气韵薄、神态薄，这些话当然近于笼统，可是我国画家关于勾勒，八成不愿下功夫，关于颜料，也不非常讲究，所以越显得让步。咱们试看敦煌岩画，不管是哪一个朝代，哪一派风格，但他们总是用重颜料，便是矿物质质料，而不用植物性的颜料。他们都认为这是垂之长远要通过若干千年的东西，所以关于设色绝不草率。并且上色还不只一次，必定在二三次以上，这才使画的颜色，厚上加厚，美上加美。而他们勾勒的方法，是先在壁上起稿时描一道，到悉数画好了，这初时所描线条，现已被颜色所掩盖看不见，有必要再在颜色上描一道，也便是完结作业的最终一道描。唐画首先的一道描往往有草率的，第二道描将悉数部位改正，但在最终一道描，却都很精妙地全神点出。并且在部位等方面，这最终一道描与第二道描，有时也难免有收支。岩画是团体的制造，在这里看出，高手的作家，经常是作决定性的最终一描！有了这种勾染方法。所以才会发作这敦煌崇高的艺术，所以咱们画坛也因而学会古代勾染的方法了。

第四，是使画坛的细巧风格变为巨大。

咱们古代的画从画壁开端，然后转到卷轴上去。以壁来论，总是寻丈或若干丈的局势，不管所画的是人物是故事，这种局势是够巨大的。到后来由于卷轴画盛行，由屏风障子变而为屏幅中堂。画壁之风衰歇今后，卷轴长的的有过丈的，可是高度不过一二尺，屏幅中堂等等也不过三四尺高一二尺宽罢了，由于过于广阔，是不便于带着的。到后来再转而为扇面斗方，那局势只约束到一尺见方的规模，标准越来越小，画的境地也逐渐变得隘，泱泱大风，恐怕要衰歇绝灭了。咱们看了敦煌岩画后，如画的供养人，八成是五六尺的高度；至于经变、地狱变相、出行图等等，那局势真是巨大，人物真是繁复；再至于神仙国际的楼台花木人物等等，大逾数丈，繁不胜数，真是叹观止矣！我尝说，会作文章的终身必要作几篇大文章，如记国家、人物的荣枯，或学术上的创见特解，这才干够站得住；画家也必要有几幅巨大的画，才干够在画坛安身。所谓大者，一方面是在面积上讲，一方面却是在体裁上讲，必定要能在寻丈绢素之上，画出繁复的画，这才见身手，才见气魄。假如没有大的气慨，大的胸怀，哪里能够画出巨大局势的画？！咱们得着敦煌画壁的启示，咱们一方面敬仰先民精力的巨大，另一方面却也要从画坛的狭窄局势抢救扩展起来，这才够得上谈画，够得上学画。

第五，是把画坛的苟简之风变为精细了。

我国古代的画，不管其为人物山水宫室花木，没有不非常精细的。就拿唐宋人的山水画而论，也是千岩万壑，繁复反常，精细无比，不只北宗如此，南宗也是如此。不知道后人怎样闹出文人画的派系，认为适意只需几笔就够了。咱们要理解，像元代的倪云林、清初的石涛、八大他们，开端也都通过细针密镂的功夫，然后由杂乱精细变为简古淡远，只需几笔便能够把寄予怀有写出来，然后自成一派，并不是一开端便随意涂上几笔，便认为这便是文人适意的山水。不过自文人画盛行今后，这种苟简的习尚，遍及充满在画坛里，而把古人的精意苦心都埋没了。咱们看了敦煌岩画，不只佛像衣褐华饰，处处都极经意，而出行图、经变图那些人物、用具、车马的茂盛，假如不用细时间，哪能本会得出来？看了岩画，才知道古人心思的细致，精力的圆到，而关于艺术的实在，不吝时间，不吝工本，不厌求详的精细的情绪，真值得后人警省。杜工部不是有五日画一水，十日画一石的诗句么，画家何故画水画石，要这许多时间？这便是标明画家矜慎不愿苟且的风格。所以我说有了敦煌岩画的精巧细致，这才抢救了我国画坛苟且的习尚。

第六，是对画佛与菩萨像有了准确的知道。

我国因后来山水画的盛行，画人物画佛像画都式微下去，差不多沦于工匠手中，便是能够以画佛名家的，也不过画达摩式的佛像、女相的观世菩萨罢了。至于天释是个什么姿态，飞天和夜叉这两个名词尽管撒播人口，究竟又是何种姿态，能够说是全不知道。画坛式微到这个境地，真是令人气短！但在敦煌岩画发现今后，这才给咱们以佛、菩萨及各种飞天、夜叉的真像，咱们才知道观世音菩萨在古代的男像，是有胡须的，不仅仅后来画一绝佳人性，便指认为是观世音菩萨。原本，菩萨男、女相本没什么能够争论的，由于《普门口》上曾说过，但凡世人应该用什么形状得度的，观世音菩萨便现何种形状给他讲说佛法，有时现老公身，有时现女性身，有时现宰官身。这便是说，关于某界人要叫他信佛法，必定要现出那一界人的形状、服饰及言语等等，要悉数相像，才干挨近他们。假如现老公身而为女性们说法，那女性们不会被骇跑了么？这也像后来外国人要到我国布道，必定学我国方言，说得纯熟，然后再穿长袍马褂，这才干够和我国非知识分子挨近，这才干够布道相同，是一个道理。我因谈自敦煌佛画而得到各种佛、菩萨像的准确性，不觉扯了一大堆的话，可是这道理是实在的啊！

第七，是女性都变为健美。

近代由于我国国势虚弱，而画家所画人物，尤其是佳人，不管仇十洲也好，唐六如也好，都走上文弱一条路上，八成是病态的林黛玉型的佳人。由于我国一般人的观点，女性是要身段修长，瘦骨嶙峋，才足以体现东方美丽的典型。这一向沿用下来好几百年，无人起来做一种纠正运动。到了敦煌画问世，全部画的女性，不管是近事女、供养人或国夫人、后妃之属，八成是丰腴的、健美的、巨大的。咱们看北魏所画的消瘦之相，而到了唐代便悉数人像都变成肥壮了。这也可证明唐代的兴盛，咱们都够养分，佳人更有丰厚的食物，所以都养的胖胖的。由于画家是写实的，所以就把唐人胖佳人写下来了。后来玄宗宠爱的杨贵妃，也是闻名的丰腴之流，或许唐代风气如此也未可知。但在画坛里，咱们画了林黛玉型的佳人，差不多有好几百年了，遽然来一个新典型，杨贵妃式的胖佳人，当然能够掀动画坛。所以现在写佳人的，也都留意到健美这一点了。

第八，是有关史实的画走向写实的路上去了。

我国古来作画，没有不是写实的。到了适意山水画出生，人物的悉数衣服装修，便八成以适意为之。我国在胡人侵入之后，如元代画家，由于厌烦胡人衣服，所以在山水人物画里所体现的，都是汉代衣冠，标明不忘宗国的意思，原来是值得称颂的。但为写实起见，为体现年代起见，咱们便不能不把可是的衣冠饰物等悉数什物都绘到纸绢上面去，才干体现某一年代的人物；而人物又因服装的不同，又可体现他们的身份。咱们看敦煌岩画，在初期六朝时期，华夷杂处，窄袖短衣，人多胡服。又唐人多用昆仑奴，而画里富有人家的随从，总有一碧眼大汉，高鼻深目，很像洋人，大约便是昆仓山脉下西域诸国的人。北魏妇女多披大衣，有反领和皮领，又披肩和围巾，款式几乎如近代时尚装束。全部近代所用的手杖及推儿车，唐朝也多。假如他们不是写实，咱们又何从知道古代的习俗装束呢？咱们今日的绘画，也是要使后来一千几百年后的人，知道咱们现在的悉数准则装束。所以敦煌岩画给咱们写实的启示，也是很值得去学的。

第九，是写佛画却要超实际来合适本国人的口味了。

上面咱们不是说过，写史实习俗悉数是要照其时描绘么，至于画佛像画，在敦煌岩画里，又拔苗助长。在北魏时期，所画的佛像，仍是消瘦的印度人相，这当然是依着印度携来的佛像来画的。但到了唐代，不只佛像完全像我国人，面圆而体胖，鼻低而目秀，就连全部的楼台宫室悉数，也都画成我国方式了。咱们看神仙国际图便能够看得很清楚。这是什么道理呢？我认为有两个原因：由于佛是超国际的，超实际的，所以要用超万有、超事物的笔法来画他，才足以标明庄重；第二是释教到了我国，为使我国人发作敬重思维而起信，虬髯瘦骨的印度人是我国人所不欢迎的，所以到了唐代，就都变成了我国人了，这也能够说是应以我国人身得度者，所以显示出我国人的形象。又关于图像，自汉以来，都是以洒脱的意境来画的，所体现在图像上的，完全是站在云端看国际，如飞凤云龙等等，都是超实际，是其他民族所意会不到的。到了释教进入我国，我国图像的风格，接着又是一变。这一变，可说是由洒脱的反归于内省的，从敏慧的进入到大彻大悟的境地。线条是动中见静，颜色是闹中有定，体裁是广阔洒脱的，拿近代的话来讲，是尊贵的又是群众的，这一变化超乎于国际各国图像之上了。这就标明：凡画释教的佛像和顺便的图像画等等，不用与实际类似，最要紧的超物的观念，合于本国人视听的写法，才是最成功的！

第十，是西洋画不足以骇倒我国的画坛了。

在图像的基本上讲来，我想不管古今中外，总有一个一起的准则，那便是物极必反。这话怎样讲呢？那便是开端的画，一定是简略的，后来逐渐的杂乱，到了杂乱之极，又要趋于简略，但这第二个简略所包括的意味，便不同于榜首次的。开端咱们总要故意画得像什物，太像了，咱们又要把它画得不太像，或许几笔简略的笔意，而操控或代表杂乱的景象。前者是写实，后者便是所谓适意。适意写到过分笔简，人们认为不有味，又会回到写实上面去。这就如春夏秋冬四时的循环，并没什么高低、对错、好坏，仅仅相继相代，去旧务新的方法。但通过若干年之后，或许咱们认为极新的，哪知却是极旧的；认为是外国人所首创的，哪知道便是我国古代几千年前便有而后来被暂时扬弃的！

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图文：月雅书画